Reviews

Lisette Oropesa makes her Lyric debut in the title role, and is engaging every moment she is on stage. Her soprano floats beautifully with purity of tone, and there are thrilling top notes. Her virtuosic coloratura is a joy. Oropesa is also a splendid actress. In the first act she presents a spunky, headstrong tomboy with ebullient comedy, immediately endearing us to Marie. Her physical humor is pitched perfectly, with just the right amount of silliness. It is delightful that many of her funny gestures and movements are designed to match the music’s rhythms. 

When Marie is forced to hat up and leave the regiment with the Marquise, thus putting many klicks between her and those she loves, Oropesa turns to the comedy of obstinance. Every time she catches flak from the Marquise she generates many giggles with her pouting and mulish antics.

—  M.L. Rantala  •  Hyde Park Herald

a rollicking performance by soprano Lisette Oropesa as the heroine, Maria, in a Lyric debut that suggests a mash-up of Carol Burnett and Lily Pons. 

—  Deanna Isaacs  •  Chicago Reader

Oropesa has sung Marie before — opposite Brownlee, no less, including a 2016 Washington National Opera production now famous for Ruth Bader Ginsburg’s cameo appearance as the Duchess of Crakentorp. Gawky and tomboyish, Oropesa’s Marie owns “Régiment’s” most hilarious and most vocally sublime moments. Oropesa’s coloratura stylings have a sturdy backbone, easily carrying over the orchestra and through the hall. Her upper register is tenacious, too — twice in this staging, Oropesa has to hit high notes while being hoisted in the air by castmates. Hearing her, one would never guess she was being tossed around like a Raggedy Ann doll while slugging out Ds above the staff.

 

But like Brownlee, Oropesa’s very best moments get bundled in balladic arias. Act 1′s “Il faut partir” and Act 2′s “Par le rang et par l’opulence,” in which Marie grieves leaving her beloved regiment behind, melt in the ear and pierce the heart. Later, she heralds their reunion with a gleaming “Quand le destin.”

—  Hannah Edgar  •  Chicago Tribune

The ultimate star of the show, though, is Oropesa, an American soprano who is making her Lyric debut. An innate physical comedian with a comfortable, compelling stage presence, she is a complete natural as Marie.

Oropesa has a supple, agile soprano voice, with a winningly honest and direct style. Seemingly unfazed by the vocal or physical demands of this role, this indefatigable singer handles its legendary coloratura with eye-opening ease and aplomb. Expect to see Oropesa back as soon as Lyric can re-sign her.

—  Kyle MacMillan  •  Chicago Sun Times

Lisette Oropesa als Violeta Valéry setzt neue Maßstäbe für Simon Stones La Traviata

Oropesas eher lyrischer als dramatischer Sopran beeindruckt mit schimmernder Schönheit, ist technisch perfekt und ermöglicht ihr ein müheloses Legato und präzise himmlische Koloraturen, auch in höchster Stimmlage. Das duftig leichte Timbre und ihr feines Vibrato verleihen ihrer Stimme einen pochenden, eindringlichen Klang. Wunderbar gestaltet sie das „Sempre libera“ und die Triller in „Ah, fors‘ è lui“ im dritten Akt. Wehmütig und gleichzeitig doch auch lebensfroh. Bei der Gestaltung der Rolle kommt Oropesa ihr untrügliches Gespür für Charaktere zugute. Im ersten Akt wirkt ihre Violetta noch etwas gekünstelt, narzisstisch und kapriziös. Die Entdeckung der wahren Liebe mit Alfredo verwandelt sie im zweiten Akt in eine verantwortungsbewusste, liebende, sorgende Frau, wozu auch das Gespräch mit Alfredos Vater beiträgt. Im dritten ist sie dann von der tödlichen Krankheit schwer gezeichnet, schwankend zwischen totaler Verzweiflung und aufkeimender Lebenslust, was sie auch stimmlich hören lässt. Dazu gehört Mut. Oropesas Gestaltung der Sterbeszene kann ergreifender nicht sein, auch wenn ihr von der Regie auferlegte stetes Voranschreiten auf der Drehbühne in krassem Widerspruch zu ihrer elenden körperlichen Verfassung steht. Aber wenn die Traviata dann im hell gleißenden Spalt verschwindet, ist das ein effektvoller, kaum zu überbietender Abgang.

—  Manfred A. Schmid  •  Online Merker

Erst in der Vorwoche hatte Lisette Oropesa ihr Rollendebüt als Violetta im Haus am Ring gegeben – und sie erweist sich als exzellente Besetzung. Nicht nur verfügt sie über raumgreifendes Volumen, bewegliche Koloraturen und leuchtende Höhen, auch darstellerisch geht sie voll in der Partie auf: Mit natürlicher Glaubwürdigkeit durchschreitet sie die emotionalen Wellentäler zwischen ausgelassener Lebensfreude im hervorragend gesungenen „Sempre libera“ und depressiver Resignation, die Verzweiflung steht ihr mit tragisch fortschreitendem Verlauf der Geschichte ins Gesicht geschrieben, mit ergreifender Intensität schüttet sie ihr leidendes Herz aus, bevor sie die Welt durch visuell wirkungsvoll verblassende Erinnerungen an frühere glückliche Tage verlässt.

—  Oliver Bernhardt  •  Klassik Magazin

Lisette Oropesa besitzt eine wunderschön timbrierte, mit einem kleinen Vibrato behaftete Stimme, die immer gut trägt und niemals forciert geführt wird. Ihre Technik dürfte brillant sein, die Stimme strahlt und glänzt und blüht in der Höhe voll auf, kann aber auch ganz wunderbar zurückgenommen werden. Sie hat auch keinerlei Probleme mit dem hohen Es in der Arie im 1. Akt und in den großen Tableaus hebt sich ihre Stimme mühelos über das ganze Ensemble. Darstellerisch nimmt man ihr die an Krebs erkrankte Influencerin ab, vielleicht auch deshalb, weil sie zu jener Sängergeneration gehört, die ihre Fans via Social Media an ihrer Karriere und an ihrem Privatleben teilhaben lässt. Die Sterbeszene gelang ihr ganz besonders berührend.

—  Walter Nowotny  •  Online Merker

Bei Lisette Oropesa, Wiens gefeierter neuer Traviata, besitzt die Kantilene zwar auch einen dramatischen Unterton, ist aber noch nobler, geschmeidiger eingebunden in den Gesamtverlauf der wehmütigen Arie, die sie in makellos geflutetem Pianissimo abschließt.

Man muss ein gehöriges Stück zurückblättern in den Annalen der Staatsoper, bis man auf eine Traviata von ähnlicher Souveränität stößt. Gewöhnlich teilen sich die Sopranistinnen bei dieser Partie ja in zwei Felder: Die einen können die Brillanz für den ersten Akt aufbringen, die anderen besitzen eher die Lyrismen und die jugendlich-dramatische Spannkraft für den Rest. Oropesa, hierzulande bereits als Konstanze, Gilda und Lucia bestens eingeführt, beeindruckt dagegen in allen drei Sparten, weiß aber alle technischen Fähigkeiten in Ausdruck zu verwandeln. Und das mit einem Timbre, in dem immer wieder Ähnlichkeiten mit Angela Gheorghiu und Ileana Cotrubas aufblitzen.

—  Walter Weidringer  •  Die Presse

Lisette Oropesa als Violetta endlich auch in Wien zu erleben ist. Oropesa verwandelt mit ihrem leuchtend-blühenden Sopran die gefürchteten Koloraturen von „È strano“ gekonnt in überschwänglichen Ausdruck, genauso wie sie mit „Addio del passato“ zwischen letztem Sehnen und zartem Verzweifeln zu Tränen rührt.

—  Stefan Musil  •  Kronen Zeitung

In der kühl-kuriosen Instagram-Inszenierung von Simon Stone siedelte Oropesa die Violetta Valéry stimmlich auf der kräftigen Seite an, selbst im Angesicht des nahenden Bühnentods. Wie zielsichere Pfeile die Spitzentöne der US-Amerikanerin, routiniert ihre Koloraturakrobatik. 

—  Stefan Ender  •  Der Standard

On the opening day of La Traviata at the Roman Opera House, Lisette Oropesa, who played the heroine, showed the Japanese audience that she is the goddess of opera and the ultimate Violetta. She has a pretty appearance and looks great in Valentino's costumes, and even in the long aria of the first act, she did not lose her composure, and she did not hesitate to use her ultra-high notes to resonate bravely. Her emotional expression is rich, but the reason it never becomes tedious is probably because there is a mysterious mystique in her voice. There are singers who play this role in a verismo style and end up with a dull voice, but Oropesa's emotional expression is musical and elegant, and the high level that she aims for in her opera. No matter how much you listen to her, she has a voice that makes you want to hear more, and some of her sounds reminded me of golden-era Maria Callas recordings (even though her physique was completely different!) ). There is a faint classical elegance to it, and above all, the tragic nature of the story is conveyed in a very true manner.

—  Hisae Odajima  •  NBS

Para entonces y ya desde el bolero “¡Ay pobre Curro mío!” de Gounod con el que se abrió el recital, Oropesa se había metido en el bolsillo al respetable gracias a la capacidad comunicativa de su voz y de su manera de frasear. La voz es de un timbre seductor, con matices levemente oscuros en origen que adquieren brillo mediante una técnica de colocación y de proyección intachables, de manera que cuando sale, la voz tiene un temblor de emoción y una gama de colores que la hacen inconfundible. Con el sonido perfectamente cubierto en toda la gama, las transiciones entre registros prácticamente no existen, el sonido fluye con una naturalidad desarmante sin saltos ni cambios, plenamente audible en todo el espectro dinámico. Con tales herramientas técnicas a su servicio, Oropesa puede abordar con seguridad el terreno expresivo del fraseo que la ha encumbrado al podio mundial de la ópera.

—  Andrés Moreno Mengíbar  •  Scherzo Magazine

Riferimento attuale per il ruolo è il soprano Lisette Oropesa che ci regala una esecuzione ricca di trasporto emotivo che non perde mai di vista né il fraseggio né l’intonazione risultando fluente e cristallina nell’emissione. Ha piena consapevolezza anche della teatralità del movimento che le permette di portare in scena una Violetta credibilissima.

Applausi per tutto il cast, con ovazioni per Meli e vera e propria standing ovation per la Oropesa, concludono questa riuscita serata.

—  Matteo Pozzato  •  Le Salon Musicale

La seconda recita della Traviata areniana ha presentato un ottimo cast capitanato dal soprano americano Lisette Oropesa che aveva già fatto il suo debutto trionfale nell’opera verdiana riscuotendo un successo folgorante: non c’era alcun dubbio che lo avrebbe confermato. Sarebbe banale se non noioso descrivere le sue doti di cantante e attrice; Oropesa è nata per interpretare il mitico ruolo e “condannata” a portare il pubblico ad un felice delirio: e così è stato ieri sera. Il fisico perfetto per Violetta, la naturalezza disarmante d’attrice, la voce dal vibrato caratteristico ma ben timbrata e dotata di una lucentezza particolare, la tecnica impeccabile hanno riscosso un grande successo; numerose chiamate a scena aperta e espressioni infinite d’ammirazione per lo stupefacente soprano statunitense.

—  Irina Sorokina  •  L'ape musicale

Si Lisette Oropesa est l’une des Lucia les plus renommées du moment, cette Lucie française constitue une prise de rôle pour la soprano américaine, qui délivre ici une prestation d’exception. La diction française est excellente : l’intelligibilité des paroles est quasi constante – mais aussi l’intelligence du texte : de toute évidence, Lisette Oropesa comprend parfaitement ce qu’elle chante, et cela s’entend. Vocalement, tout est au rendez-vous : agilité, suraigus superbes, mais surtout une émotion constante, avec une très belle progression dramatique. Sa scène de folie est absolument mémorable : elle commence dans une forme de sidération froide avant de basculer dans l’émotion hallucinée. Quand Lisette Oropesa entame « À toi ma vie… », le public, subjugué, semble carrément en apnée ! Elle nous gratifie d’ornements virtuoses (très) généreux, alterne à nouveau avec un détachement impassible (« Mais je ne suis point parjure »), et finit dans le délire et l’exaltation, le tout porté, toujours, par une technique infaillible (« Je vais loin de la terre » : variante de « Je vais quitter la terre » ?…). La chanteuse obtient un véritable triomphe, parfaitement justifié.

—  Pascal Lelièvre  •  Premiere Loge Opera

Finesse, fragilité, sensibilité : trois adjectifs qui s’imposent pour qualifier la Lucie de Lisette Oropesa. La soprano cubano-américaine, qui abordait le rôle en français pour la première fois de sa carrière, a plus que séduit son auditoire avec une ligne de chant tendue et puissante, armée d’un vibrato idéal et d’un art de la colorature totalement maîtrisé qui lui permet la juste expression des sentiments d’une femme subissant un destin cruel par la faute d’un frère avide de vengeance et de pouvoir.

—  Michel Egea  •  Concert Classic

Timbre reconnaissable entre tous, Oropesa y fait preuve d’une maîtrise technique impressionnante et d'une musicalité idéale, avec agilité et suraigus faciles, en introduisant aussi de petites variations dans la reprise. Son grand air de la Folie de l'acte III, un peu resserré par rapport à la version italienne et dans une tonalité plus aiguë, véhicule une grande émotion, en particulier au cours de sa longue cadence, un véritable festival de vocalises où l’interprète nous convainc qu’elle a bien perdu la raison.

—  Irma Foletti  •  Bachtrack

Heureusement, l’héroïne a toujours pour briller et s’envoler ses coloratures (virtuosités dans l’aigu de la voix), notamment avec une performance comme celle de Lisette Oropesa qui lui donne une grâce de gymnaste vocal. Telle une patineuse artistique, elle fait bondir et tournoyer sa ligne, tout en contrôlant le souffle pour flotter et le legato pour retomber tout en douceur.

—  Florence Lethurgez  •  Classy Keo

Lisette Oropesa appare più a suo agio rispetto alla recente produzione scaligera in versione italiana. Chailly le chiedeva un’intensità drammatica che forse non è la sua tazza di tè; e il soprano rispondeva da grande artista mettendo a disposizione tutte le sue risorse di tecnica e temperamento. Però in altre occasioni avevo sentito la voce più libera e il canto più alato. Con Daniele Rustioni Lisette Oropesa torna ad essere la vocalista che ricordavo senza nulla perdere quanto a intensità espressiva. Si potrebbe pensare che Lucie la favorisca rispetto alla consorella, ma non è così avendola ascoltata anche in altre produzioni della versione italiana. Certo in “Que n’avons-nous des ailes” ha modo di sfoggiare tutta la grazia, l’eleganza che le sono proprie, con una vocalizzazione nitida, trilli perfetti; per non parlare delle messe di voce, del legato, dei picchettati, degli acuti e sopracuti in pianissimo o sul forte; insomma tutto l’armamentario della grande virtuosa è ben presente. L’aria e la cabaletta della pazzia sono nella tonalità originale, quindi un tono sopra rispetto alle esecuzioni correnti, connotazione che restituisce al personaggio un'ulteriore siderale lontananza, perso in una dimensione già ultraterrena. Niente sopracuti conclusivi e cadenza alla fine della prima parte molto elaborata e d’effetto. Ma se la vocalista entusiasma l’interprete non è da meno e dà vita a una Lucie fragile ma non esangue, liricissima, dolce, però capace di momenti di rivolta, unica donna in questa versione a fronte di un universo maschile dominatore e soverchiante. Insomma una prova maiuscola a cui il pubblico risponde con vere e proprie ovazioni.

—  Silvano Capecchi  •  Opera Click

La distribution comprend à la fois des chanteurs français et pour les deux principaux protagonistes des artistes américains. Lisette Oropesa qui incarne Lucie s’est illustrée depuis un certain nombre d’années aussi bien dans les rôles de soprano léger comme Adina de L’Elixir d’Amour, Norina de Don Pasquale ou Marie de La Fille du régiment mais également dans des rôles de soprano lyrique comme Violetta de La Traviata ou Gilda de Rigoletto. Dotée d’un registre aigu très étendu qui lui permet de briller sur toutes les vocalises avec une virtuosité confondante, elle est ici l’interprète idéale de Lucie faisant valoir dans ce rôle un médium conséquent mais aussi une ampleur vocale dans le haut registre tout en ciselant à merveille ses vocalises. De surcroît l’interprète est complètement engagée dramatiquement et a obtenu, comme il fallait s’y attendre, un véritable triomphe après son air de la folie du 3ème acte. 

—  Christian Jarniat  •  Résonances Lyriques

Lisette Oropesa is a world star, and on Saturday night we saw and heard what that means. Her supple, beautiful voice reaches very high without effort, even the most difficult patterns serve expression and story. Everything is easy and natural, beautiful, and even the quiet voices carry.

Oropesa is a fairy-like, delicate and sweet Julia, in a word, enchanting. Even the hit aria from the beginning, Je vex vivre, plays with a sparkling sweetness. As the story became more dramatic, so did the voice, the young girl's exuberance growing into a grown woman's anguish.

—  Riitta-Leena Lempinen-Vesa  •  Itä-Savo

The biggest star of the production is the soprano Lisette Oropesa , whose interpretation of the young Julia is not only amazing vocal art, but also fresh stage work, which depicts a young person in love first brightly, then in darker tones when things in love start to go seriously wrong.

—  Samuli Tiikkaja  •  Helsingin Sanomat

This deep dive to songs influenced by Spain fits very well to the image of Lisette Oropesa’s artistry. Spanish is her native language and French is her preferred singing language. The quickly changing, dramatic, moods of the music also fit to Oropesa’s quickly reacting personality and expression.

Her voice transforms from dark, colorful low register to very high notes. A lot can happen during one long voice. Oropesa plays with the shades of the music, she stretches time and highlights the text so that it touches your soul.

Dark emotions, pure joy and playfulness, heart-wrenching pain, and longing – Oropesa’s singing gave room for all of the emotions and they came across easily, naturally and masterfully. Everything seems to be easy and natural for this soprano.

—  Riitta-Leena Lempinen-Vesa  •  Itä-Savo

Oropesa’s “Ihr habt nun Traurigkeit.” ... she sang with a touch of rubato, her lines opening up and gliding above the orchestra. There was a feeling of joy in her singing.

—  George Grella  •  New York Classical Review

Oropesa had missed her first two performances* of the run because of the flu, but she was in fine form at her first evening back, with impeccable coloratura and the comic chops that most of the opera calls for, and the heft for her regrets at the end. I don’t know how the others who had sung in her absence (her primary alternate, soprano Sara Blanch, and her alternate, Sabina Puertolas), but Oropesa--so familiar to Met audiences in more dramatic roles--was simply peachy, even though her character was not exactly sympathetic for much of the piece.

*I only missed my opening night performance, not two performances.

—  Richard Sasanow  •  Broadway World

Oropesa resumed the performances of “Il turco in Italia” on the 4th of June after cancelling her premiere. The soprano recovered completely, and her voice sounded bright, with harmonics and in top shape. Her warm velvety sound has grown and possesses more projection without compromising the high register as all her beautiful and stylish variations on the repetitions insisted in the higher range of her voice, including fast scales, staccato and mezza voice high notes.

—  Mauricio Villa  •  Opera Wire

Lisette Oropesa appare in vesti per lei doppiamente inconsuete in quanto è più facile ascoltarla nel repertorio serio e Rossini non risulta essere uno degli autori da lei più frequentato, per sua scelta (ma in Italia si è vista nell’Adina a Pesaro). Ed è un peccato, perché come attrice brillante è spigliatissima e si cala in maniera del tutto convincente nell’impostazione registica: si capisce che si sta divertendo e riesce a comunicarlo al pubblico. Il timbro è luminoso, le agilità sicure, la verve impagabile; a voler essere pignoli si può individuare qualche lieve tensione negli estremi acuti della grande scena del secondo atto, ma che non inficia una prestazione di grande livello. Speriamo che l’annunciato debutto nella Mathilde del Guillaume Tell sia l’inizio di una maggiore frequentazione con il compositore di Pesaro, perché la sua Fiorilla ne lascia la voglia. Ad esempio di una Amenaide.https://www.operaclick.com/recensioni/teatrale/madrid-teatro-real-il-turco-italia

—  Daniele Galleni  •  Opera Click

Lisette Oropesa est un de ces êtres humains qu’on dirait faits pour la scène, voire l’écran, la comédie, la farce, la facétie, le drame, en même temps qu’elle possède les caractéristiques – ou plutôt 

—  Santiago Martín Bermúdez  •  Concerto Net

E così Lisette Oropesa, che a me sembrava finora dare il meglio nel repertorio francese, si dimostra un’attrice formidabile, oltre a cantare in modo impeccabile sotto il profilo tecnico e stilistico. Il soprano ha tutte la carte in regola per vincere le difficoltà enormi della sua parte: e non parlo solo dell’aria di sortita o del rondò finale, ma anche del primo duetto con Geronio. Applauditissima, meritatamente.

—  Jorge Binaghi  •  Conessi all'Opera

la apoteósica - no sabría definirla de otra manera - Fiorilla de Lisette Oropesa, quien hizo y deshizo en lo vocal. No brilló tanto en la página de salida Non si dà follia maggiore, quiza a merced de la edición crítica por encima de tradiciones interpretativas... pero, su voz se desplegó en frescura, luminosidad y con ese carácter efervescente del personaje en el dúo con su marido Per piacere alla signora, así como en el terceto - que deriva en dúo - del segundo acto, Scusate... Trovarvi sola... Credete allefemmine. Y, por su puesto, en su aria final, donde volvió a poner en juego variaciones medidas, sutiles, agudo descollante, no tanto el de cierre, con un timbre centelleante, de bello vibrato y derrochando comedia, salpicada del justo patetismo para intentar entender el por qué de su arrepentimiento.

—  Gonzalo Lahoz  •  Platea Magazine

Lisette Oropesa è una Lucia interessantissima. Non cade nella trappola del virtuosismo fine a se’ stesso, anche grazie alla rinuncia ad abbellimenti e da capo voluti dalla tradizione ma non scritti nella partitura originale, costruendo una figura dalla fortissima personalità, vocale e scenica.

Non che manchino trilli, smorzature, scale, acuti solidissimi e sovracuti di abbagliante bellezza, ma ogni nota è messa al servizio del testo, della costruzione del personaggio, che esce di volta in volta: innamorato, arrabbiato, offeso, rassegnato, allucinato, ma sempre coinvolgente e convincente.

Ogni pagina ha il suo colore, anzi i suoi colori; ogni frase sembra scavata, cucita addosso alla protagonista, che commuove in ‘Soffriva nel pianto’ emoziona nel duetto del secondo atto, nel quale non si può rimanere colpiti dall’affiatamento delle due voci, devasta nella magnifica scena della pazzia, incoronata da un lunghissimo applauso dell’intero teatro.

—  Gianluca Macovez  •  La platea

La soprano américaine d’origine cubaine Lisette Oropesa, récemment récompensée par le 42e Prix de la Critique Musicale « Franco Abbiati », offre au public de la Scala une Lucia funambulesque de très haut niveau. Attentive à souligner tous les traits stylistiques expressifs qu’exige un chef-d’œuvre du bel canto, dotée d’une maîtrise technique passionnante, d’un timbre électrisant, d’un charme expressif et d’un jeu d’actrice très personnel, elle obtient un véritable triomphe.

—  Antonio Samson  •  Premiere Loge Opera

Homogène, la distribution vocale reste l’élément majeur de cette nouvelle production scaligère, dominée par l’envoûtante Lisette Oropesa, à la vocalité d’une facilité et d’une endurance à toute épreuve. On est bien sûr séduit par la rondeur du timbre, par la délicatesse, le legato et la grâce d’un chant impeccablement orné capable de nuances et de couleurs infinies, depuis la terreur de « Regnava nel silencio » jusqu’au rêve juvénile et passionné de « Quando rapita in estasi » superbement accompagné par la langoureuse clarinette ; une prestation vocale qui trouvera son aboutissement dans une hypnotique scène de la folie « Il dolce sono » accompagné par les cristallines et surnaturelles sonorités de l’armonica de verre.

—  Patrice Imbaud  •  ResMusica

Protagonista ideale per questo tipo di operazione, Lisette Oropesa è stata una Lucia in grado di integrare all’impeccabile apparato virtuosistico una restituzione del personaggio difficile da ricordare nel passato e difficile da dimenticare nel futuro, per l’adesione personalissima, senza manierismi o forzature, a un’interpretazione capace di toccare tutti i toni della passione, dell’amore, del dolore, dell’astrazione dalla realtà. Magica è stata la sua scena della pazzia – accompagnata dall’originaria glassharmonica (strumento a bicchieri riempiti d’acqua, che con il tocco delle dita emanano sonorità arcane e cristalline), molto più suggestiva del tradizionale flauto per restituire il clima allucinato e surreale di una mente smarrita – in cui il soprano americano ha condotto il trascolorare emotivo dell’infelice Lucia con un’intensità e una tensione capaci di magnetizzare il pubblico. E a questo punto l’eliminazione della lunga cadenza – atteso appuntamento di bravura pseudostrumentale delle più accreditate virtuose – a favore della concisa conclusione pensata da Donizetti è sembrata la scelta più logica e musicalmente bellissima. Il pubblico lo ha capito e ha tributato alla Oropesa un trionfo di applausi.

—  Davide Annachini  •  DelTeatro

Como el título originalmente abría la temporada anual, contaba con lo que puede denominarse un dream cast. En el rol protagónico, Lisette Oropesa ofreció una Miss Lucia de antología. Sus coloraturas fueron limpias y precisas, su fiato largo y dinámico; para coronar la noche ofreció una serie de soberbios sobreagudos potentes y brillantes. El dominio del personaje por parte de la soprano estadounidense es evidente, logra transmitir tanto la felicidad como la agonía de la enloquecida novia. Grandes aplausos provocó su aria Regnava nel silenzio; pero con la mítica escena de la locura, el teatro se cimbró de aplausos y gritos fidedignos de “Brava!” que venían del feroz loggione. Todos merecidamente ganados.

—  Bernardo Gaitán  •  Opera World

Un contesto musicale profondo e articolato che diventa terreno fertile su cui Lisette Oropesa - con la sua insuperata intelligenza d’interprete - riesce a costruire un’intensissima Lucia a tutto tondo, mossa da un climax di passione, speranza, rabbia, dolore, abbandono, straniamento e allucinazione. Impossibile selezionare singole arie degne di menzioni puntuali: sconvolge anzi la performance nella sua totalità artistica, la capacità di incarnare la protagonista e modellarla nella sua trasfigurazione emotiva continua con inquietante credibilità, trovando il culmine nella grande Scena della Pazzia (qui accompagnata dalla glassarmonica come da indicazione originale, con una resa sonora ancor più alienante). La calda e fascinosa vocalità di natura lirica del soprano cubano-americano dà ulteriore sostanza alla sua prova, pur non mancando certo di solidità nelle colorature fra trilli e sovracuti luminosi, come anche nei frequenti pianissimi a fil di voce.

—  Camilla Simoncini  •  Opera Teatro

È una scelta su cui si può legittimamente discutere ma è innegabile che muovendosi in questa direzione è difficile immaginare interprete migliore di Lisette Oropesa. Soprano “leggero”,  ma dalla voce per nulla piccola, anzi ricchissima di suono e ben proiettata, dominante anche sulle più compatte masse orchestrali. Autentica belcantista la Oropesa si affida a un magistrale controllo del fiato che le permette un’emissione omogenea e flautata, compatta su tutti i registri, acuti facili e ricchi di suono, mezzevoci pulitissime, colorature nitide e precise, prese di fiato e portamenti impeccabili. Interprete raffinata e sensibile fonde pulizia tecnica ed espressività con assoluta naturalezza. La sua è una Lucia liliale, quasi infantile nell’innocente candore del primo atto, incapace di opporsi al mondo che la circonda e in cui la follia diventa l’unica via di fuga. Manca forse il  pathos tragico ma è una legittima scelta interpretativa. La Oropesa è poi attrice perfettamente credibile in scena. Il gesto misurato e preciso, il volto espressivo e cangiante, la capacità innata di concentrare l’attenzione contribuiscono alla resa complessiva del personaggio.

—  Giordano Cavagnino  •  GB Opera Magazine

Di qui per il virtuosismo intelligente e immacolato di Lisette Oropesa, il soprano che svetta da meravigliosa protagonista nella nuova Lucia di Lammermoor, diretta da Riccardo Chailly, affascinante e magnetica nel virtuosismo eloquente, sfidante le iperboli del registro sovracu-toma sempre espressiva, dai fiati immensi e ancor più dai fraseggi di rara musicalità

—  Carla Moreni  •  Il Sole 24

Il soprano Lisette Oropesa scala la montagna impervia del ruolo della protagonista con grande classe scenica e con una leggerezza malinconica di fraseggio che oscurano le pur rare difficoltà di emissione del suono in acuto.

—  Fabio Vittorini  •  Il Manifesto

Lucia quella di Lisette Oropesa che mostra dall’iniziale Ancor non giunge purezza di attacchi di un duttile strumento vocale capace di suscitare, per la caratteristica del timbro dolente, una riverberazione interiore. Struggenti colori di voce, già premonitori della tragedia che andrà consumandosi, trasbordano in un palpitante ed estatico Regnava nel silenzio. Qui il soprano cubano-americano smorza e fila, sicura in un raffinato legato, non impensierita da alcun passaggio vocale (pur con qualche artefazione nei rari momenti in cui la voce tocca note gravi). Quando rapito in estasi conclusione rapinosa ed estatica, con agili “roulade”e precisa nelle parche variazioni della ripresa. Nel duetto Verranno a te sull’aure gli attacchi sono flautati, con accenti venati di malinconia (Edgardo offre meno colori e fantasia di fraseggio) giungendo a fondere poi le voci nell’estatica ripresa, in belcantistica gara con il tenore. Soffria nel pianto con giustezza di ploranti accenti, strazianti, sostenuti in preziose arcate sonore; e ancora in Tu che vedi il pianto mio da lezione interpretativa che culmina col tragico La mia condanna ho scritto, di lacerante intensità. L’apice lo raggiunge nella scena della pazzia, in travolgente lezione di canto e azione teatrale: Ardon gli incensi, con il suono della glassharmonica, è attaccato con un filo di voce e Spargi d’amaro pianto è un agile susseguirsi di colorature e ”roulade”, in perfetto legato, senza però un eclatante trillo. Il suo è un virtuosismo non pirotecnico ma sempre esibito in funzione drammaturgica ed espressiva, a connaturare il personaggio. 

—  Previtali Rosti  •  Corriere Dello Spettacolo

In der Titelrolle brillierte Lisette Oropesa, für die es keinerlei technische Schwierigkeiten zu geben scheint, und die den perlenden Kaskaden ihrer Koloraturen den nötigen Ausdruck verlieh, sie nie zur reinen Vorführung ihrer stimmlichen Qualitäten missbrauchte. Auch darstellerisch ging sie voll in ihrer Rolle auf. Dennoch bleibt für mich als Publikum immer eine winzige Distanz, hervorgerufen vielleicht durch diese wie unberührbare Vollkommenheit. 

—  Eva Pleus  •  Der Opern Freund

Nel cast, gran trionfo per la protagonista Lisette Oropesa, che negli ultimi anni sta collezionando successi in giro per tutto il mondo. Il soprano statunitense è tecnicamente precisissima, dotata di ottimo fraseggio e non solo tiene col fiato sospeso lo spettatore durante la sua mirabolante coloratura, ma soprattutto riesce a coinvolgerlo emotivamente grazie ad una interpretazione attoriale intensa che fa trasparire una Lucia meno sprovveduta di quello a cui magari siamo solitamente abituati, mostrandoci una donna che si ritrova a dover fare i conti con le scelte che altri prendono per lei. 

—  Blogartpost  •  The.blogartpost

La direzione si sposa alla perfezione con le caratteristiche della prota-gonista, Lisette Oropesa, la cui perfezione strumentale nel canto (1 lunghissimi trilli della cavatina, me-ra-
vi-glio-si!) si accompagna a un'inter-prete sempre capace di rendere espressivo il canto di coloratura. Non è una Lucia tragicissima tipo Callas o metafisica alla Sutherland, ma una giovane "normale" che, schiacciata da vicende più grandi di lei, si rifugia
in un mondo parallelo. Avrebbe bisogno di un'altra regia o almeno di una regia vera, ma riesce lo stesso a definire il personaggio, e a farlo in maniera personale. Piaccia o non piac-cia, l'opera italiana si fa con i cantan-ti. Ed è grazie ad artisti così che si rinnova la magia: duemila persone con il fiato sospeso e il cuore in gola davanti a una ragazza di New Orleans con un vestito bianco macchiato di sangue che invoca un innamorato che non c'è.

—  Alberto Mattioli  •  Il Foglio

Lisette Oropesa ha dominato la serata nei panni della protagonista. Attrice coinvolgente e commovente, interprete espressiva e sopraffina, ha  governato vocalmente ogni suo momento da autentica fuoriclasse; acuti, sovracuti, colorature, variazioni sciorinati con la sicurezza e la souplesse di una tecnica che non teme nessun ostacolo, dolce e straziata nei passaggi lirici, estraniata e quasi metafisica nel suo delirio; la scena della pazzia è stata un capo d’opera di vocalità sublime e interpretazione mozzafiato; per cui dispiace, sì dispiace, che il trionfo avrebbe potuto essere il doppio…

—  Nicola Salmoiraghi  •  I Teatri dell Est

En el papel de la protagonista, se esperaba con impaciencia a Lisette Oropesa, que se ciñó a una línea estrictamente belcantista, con gran habilidad y tal vez cierta cautela desde el punto de vista expresivo (comprensible, tratándose del estreno). 

—  Paolo Petazzi  •  Scherzo Magazine

Oropesa was not upstaged, the soprano streaming through acrobatic coloratura runs with a crystalline precision that never interrupted the shapely flow of her phrases. Her slender-toned interpretation radiated a tenderness and fragility that made Lucia’s demise at the hands of a brutal patriarchal society especially compelling. Accompanied by otherworldly glass harmonica rather than flute, Oropesa delivered a riveting mad scene, her chemistry with Flórez electrifying from the opening duet.

—  James Imam  •  Financial Times

Donizetti, del soprano drammatico d'agili-tà, che soppiantò la moda dei sopranini di coloritura che sorsero a frotte nei teatri, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento.
Certo, di fronte a un simile paragone, e' temeraria l'esibizione della Oropesa, quarantenne statunitense di origine cubana figlia di un'insegnante di canto, salita agli onori della cronaca per la pesantissima dieta che l'ha fatta dimagrire di 40 chili (anche in questo il mito callassiano si rinnova). Accorgimento che ha avuto un riflesso, oltre che sull'aspetto esteriore, sulla fisiologia del canto, aiutandola a tenere lunghi i fiati al momento dell'emissione, sul palcosceni-co. E dandole agio anche nella serata doni-zettiana di esibire al massimo grado le sue notevoli qualità vocali: un bel timbro di soprano lirico arricchito dalla ottima dizione, con un fraseggio fascinoso e accortissimo nel centellinare con cura gli acuti, senza mai sforare il climax del buon gusto, che ha avuto agio di esibirsi nella fatidica scena della pazzia nella quale ha raggiunto, come auspicava Alberto Savinio, il "modello di autenticità". La pazzia di Lucia è quindi garantita dal soffio più sottile, leggero, aereo che si possa dare. E il più gelido. Dovei gor-gheggi, gli arpeggi, gli indugi, le smorzature di Lucia escono dalla bocca erompendo in aria come piccoli fiori, intrecciati con le note misteriose della glassarmonica.

—  Riccardo Lenzi  •  L'Identità

Lisette Oropesa, erreicht in diesem konventionellen Rahmen höchste Intensität. Wenn im Duett mit der ortlos geheimnisvoll klingenden Glasharfe die Töne am Rande der Hörbarkeit schweben, schweißt sie die Zuhörer zu einer atemlos lauschenden Gemeinschaft zusammen, die mit der gequälten Frau mitleidet und ihre Begeisterung in lang anhaltendem Jubel zeigt.

—  Uwe Friedrich  •  Tagesspiegel

Lisette Oropesa gave a poignant, overwhelming interpretation of Lucia. Her detailed acting supported a soprano which seems created to sing bel canto: confident coloratura, silvery high notes, beautiful pianissimi, perfect trills. The cut of the traditional variations focused the attention on her vocal prowess, bringing to the surface even more the beauty and natural lyrical quality of her voice. Her Mad Scene was moving and exciting, Oropesa’s voice and the glass harmonica perfectly matched, while the violins supported them with a metallic, sinister tremolo.

—  Laura Servidei  •  Bachtrack

A lui fa da contraltare una Lucia ben più donna e consapevole del consueto; Lisette Oropesa, infatti, libera Lucia da quel virginale infantilismo che per decenni ha caratterizzato questo ruolo quando affidato a soprani di “coloratura”, così come a suo tempo già fecero una Callas e una Gencer (lasciamo Joan Sutherland nel suo empireo). Non per questo la cantante cubano-statunitense rinuncia a tutto l’armamentario della virtuosa. Scale cromatiche, nitidi trilli, filati e smorzature sono presenti all’appello. La scena della pazzia (accompagnata dalla glassarmonica, come voleva Donizetti, e non dal flauto come da tradizione) la trova interprete immedesimata e coinvolgente. Ma bisogna citare anche il suo pateticissimo “Soffriva nel pianto”, il suo tenero “Deh! Ti placa, deh! ti frena”, l’allucinata esecuzione di “Spargi d’amaro pianto”.

—  Giancarlo Arnaboldi  •  Conessi all'Opera

Verosimilmente, con protagonisti di rara competenza stilistica, civiltà e tecnica di canto, e ben meditata espressività come Lisette Oropesa, una Lucia interiorizzata anche nel quadro clou della pazzia

—  Angelo Foletto  •  La Repubblica

Dalla sua ha Lisette Oropesa, interprete ideale di Lucia, per vocalità duttile e partecipazione attoriale sorvegliatissima. Ora sognante, ora dolente, ora smarrita fino alla scena madre finale con l'abito da sposa lordo di sangue.

—  Stefano Jacini  •  Giornale della Musica

Eccellente è Lisette Oropesa. Non solo proiettata ad un’esibizione belcantista ma a delineare un vero soggetto drammatico, incentrato su un ritratto psicologico dalle molteplici sfaccettature, in cui emergono tra le altre cose: dolore, alienazione e allucinazioni. E se la lunga scena della “pazzia” è tutta giocata su piani e pianissimi, filati, attacchi flautati, indugi, smorzature, portamenti e colorature fluide e leggere, acuti che sfumano impalpabili con sovracuti luminosissimi, il personaggio non rivela solo il bamboleggiamento della giovincella sfortunata, dal candore virginale, ma soprattutto mette in mostra un’idea di felicità, magari un po’ troppo idealizzata, assai instabile nell’ipotizzare che l’amore per Edgardo possa sconfiggere l’odio che alberga tra le rispettive famiglie. Così sensibile da ingenerare da subito qualche dubbio su un possibile squilibrio mentale. Così si apprezzano speranze e sogni amorosi nella cavatina “Regnava nel silenzio” e nella cabaletta “Quando rapito in estasi”; preoccupazione ed apprensione nel duetto con Edgardo, dove il loro amore trova piena sintonia con la identica melodia delicata ed eterea.

—  Ugo Malasoma  •  Opera Click

L’Ophélie de Lisette Oropesa tranche avec des Ophélie plus légères qu’on a pu entendre au disque et sur les scènes. Oropesa est un colorature-lyrique, avec des agilités contrôlées, un registre central large et des aigus très bien projetés et homogènes, sans scorie aucune. Elle a certes la technique apprise à l’école de chant américaine, avec le phrasé et la diction qui vont avec, mais en plus, l’intelligence de l’expression et aussi (ce que d’autres chanteuses n’ont pas) l’intuition des personnages qu’elle incarne, elle est immédiatement juste parce qu’elle a une incroyable humanité en scène. Cette carrière nous réservera des surprises, mais elle est toujours le personnage voulu qu’elle soit en collégienne attardée avec son blazer et ses chaussettes, ou en déshabillé d’une intimité déchirante au moment de la folie. Sa scène finale, entre désespoir et hallucination, évidemment survivance d’autres scènes de folie du répertoire, elle sait la rendre singulière, dans un univers totalement onirique et déjanté et en même temps incroyablement réaliste avec ses pas de danse, et surtout sa totale liberté dans son corps : c’est souverain.

—  Guy Cherqui  •  Wanderer

Y a su lado impecable, simplemente impecable Lisette Oropesa -una vez más- en su desempeño como Ophélie, un papel que desgrana con insultante facilidad, campaneando su voz sin escollo algún por la gran sala de Bastilla, resolviendo las páginas más intrincadas y exigentes de su parte con una naturalidad abrumadora. La combinación entre el dominio de su instrumento y la frescura de su interpretación resulta realmente excitante.

—  Alejandro Martínez  •  Platea Magazine

Ophelia’s complex mad scene is a welcome island of repose amidst the agonies of marital betrayal, fratricide, and Oedipal vengeance. Warlikowski’s Ophelia presents herself as a ghostly, flighty nocturnal creature, simply dressed with a very plain wig of blond hair describing the wasted life that she foretells in her splendid second act aria “Adieu, dit-il, ayez-foi!”. Thomas’ Ophélie was beautifully sung, and acted with uncanny poise by American soprano Lisette Oropesa. Mme. Oropesa’s upper voice shone magnificently throughout the evening, and of course particularly in the intricacies of the mad scene. For this famed episode her plain blond wig was changed into a splendid, platinum Cleopatra like wig, and among its myriad sections she danced a waltz with a sharply elegant, black clad danseur.

—  Michael Milenski  •  Opera Today

Lisette Oropesa se ha izado por derecho propio hasta el estrellato de la lírica, y no creo que haya soprano coloratura más solicitada que ella en estos momentos. Su cantó rozó la perfección: buen volumen, agudos seguros, voz cristalina, un bonito vibrato que la hace correr, coloraturas impecables..

—  Francisco Leonarte  •  Mundo Classico

La soprano Lisette Oropesa, de pureza vocal radiante, encarnó a una admirable Ofelia. Vestida con un camisón blanco, la cantante norteamericana consiguió aterrarnos en una alucinante escena de la locura con inmensas agilidades cantadas hasta el borde del aliento.

—  Bruno Serrou  •  Scherzo Magazine

Lisette Oropesa (Ophélie) offre son rayonnement scénique, sa sensibilité et sa voix souple et fruitée à une fiancée-écolière qui se révèle merveilleusement expressive dans la folie et le suicide, scènes saluées d’une longue ovation. Admirable artiste à l’impeccable diction française (dont Crescendo a depuis longtemps souligné les qualités).

—  Bénédicte Palaux-Simonnet  •  Crescendo Magazine

The lirico-leggera soprano Lisette Oropesa portrayed Ophelie. Her velvety dark timbre suited a score which is mostly written in the middle of the voice, and her depurated technique enabled her to sing the octave interval from central to high B flat with sweetness and delicacy in the Act two aria “Adieu dit-il,ayez foi.” But, at the same time, her several ascensions to high notes were secure, brilliant, and projected. These included several B naturals in the cabaletta of the second act aria, a high C in the first act duet, and a C sharp in the already mentioned cabaletta. But it was the “mad scene” the audience was waiting for, and Oropesa didn’t disappoint at all. She sang clean scales delivering sparkling B naturals and C sharps, maintained her strong center secure for the ballad section, and fast depurated coloratura for the Waltz sections. The qualities of her voice matched the strange and demanding vocal writing of this long scene which required singing fast and high, slow and central, crazy coloratura, and a secure high register for the last section when the tessitura becomes really high. I can’t say much about her acting as I didn’t understand what was going on in this scene, but she did what she was asked with determination, finishing the scene with a soaring pianissimo high B natural as she disappeared inside a bathtub.

—  Mauricio Villa  •  Opera Wire

Lisette Oropesa (Ophélie) donne sa scène de la folie in-extenso, avec une large gamme colorature où le contrôle du souffle et de la ligne se jouent d’un espace aussi vaste que Bastille.

—  David Verdier  •  Alta Musica

Ophélie est jouée par Lisette Oropesa. Elle est la chouchou du public vu l’ovation reçue et c’est amplement mérité, dotée d’une belle diction et d’aigus cristallins, elle enchante nos oreilles. Sa présence est rayonnante et sa scène de la folie est mémorable, elle se termine dans une baignoire si chère au metteur en scène.

—  Valérie Leah  •  LE BRUITDUOFF TRIBUNE

Al suo fianco straordinaria la prova dell’ Ophélie di Lisette Oropesa, come ogni volta che affronta il repertorio francese: di notevole rilievo (malgrado fosse vestita da un “nemico”) e da brava artista s’impegnava a fare con risolutezza tutte le scemenze ideate per lei dal regista. Cantava stupendamente non solo la scena della pazzia ma anche la prima aria, i duetti e i concertati anch’essa, e a sipario alzato era colei che otteneva l’applauso più lungo e strepitoso. 

—  Jorge Binaghi  •  I Teatri dell Est

Lisette Oropesa, acrobate sensible, met toute la lumière qu’il faut dans le rôle d’Ophélie, même si l’air de la folie écrit par Thomas est bien laborieux et bien pâlot.

—  Christian Wasselin  •  Web Théâtre

 Lisette Oropesa parvient à ressortir toute la tragédie subie par une Ophélie au bord de la rupture et, ultime courage, à mourir littéralement d’amour. La soprano américaine, avec une rare intensité dramatique, a ému le public qui lui a réservé une longue standing ovation.

—  Mohamed Berkani  •  France Info:Culture

la si lumineuse Ophélie de Lisette Oropesa, soprano brillante, pleine d’ardeur et de ductilité, même dans l’inconfort d’une périlleuse scène de folie où l’aigu et l’expression se déploient sans la moindre fragilité jusqu’à la mort du personnage dans sa baignoire, mort que les chœurs accompagneront d’une bouleversante prière finale. 

—  Christophe Candoni  •  SceneWeb

Lisette Oropesa, amatissima dal pubblico parigino, ottiene un altro grandissimo successo. La voce non teme gli ampi spazi del teatro parigino e si espande con grande agio, soprattutto nei centri e negli acuti. Facilità di emissione, vocalizzazione precisissima, trilli nitidi sono alcune delle caratteristiche più evidenti.

—  Silvano Capecchi  •  Opera Click

Ophélie, la fille de Polonius ; celle-ci s’incarne de la même façon, dans une intelligence vocale et dramatique totalement convaincante, grâce à l’éblouissante soprano américaine Lisette Oropesa : ligne infinie et agilité melliflu, tout conspire pour une amoureuse aussi lumineuse qu’éperdue mais impuissante ; finalement suicidaire. Sa scène de la folie est bouleversante, impressionnante et glaçante, stylistiquement indiscutable, malgré parfois, une articulation de notre langue, encore perfectible.

—  Lucas Irom  •  Classique News

 La Ophélie de Lisette Oropesa, como siempre que canta el repertorio francés, también fue de notable relieve (y eso que la vistió su enemigo): se adecuó a lo que le pedía el director de escena (francamente demencial) y cantó estupendamente no sólo la escena de la locura, que fue lo más aplaudido durante el transcurso del espectáculo (el recuerdo agradecido de la gran Dessay estuvo presente para los que tuvimos la fortuna de verla y más de una vez en el papel, pero no con ninguna nostalgia ya que el estado vocal de Oropesa es extraordinario).

—  Jorge Binaghi  •  Pro Opera

Mais Lisette Oropesa possède un soprano pur, au médium bronzé, aux aigus solaires, une virtuosité sans faille et une diction parfaitement intelligible. Sa scène de la folie, en déshabillé, au pied d'une baignoire dans laquelle elle se laissera couler, est saisis- sante. Tout comme son retour muet à la fin, frêle et poétique silhouette de jeune fille à genoux dispersant ses propres cendres d'une urne funéraire.

—  Marie-Aude Roux  •  Le Monde

Il faut souligner que cette réussite bénéficie d’une réalisation musicale qui honore l’Opéra de Paris, en réunissant quatre personnalités exceptionnelles pour les quatre rôles principaux : Lisette Oropesa éblouit par sa fragilité humaine (qui n’est en rien vocale !), avec un engagement touchant, la détresse d’une qui n’a pas été touchée par l’aile de la folie et qui ne comprend pas comment son amour lui échappe, qui croit aimer encore un homme, Hamlet, alors qu’elle ne serre plus qu’une ombre. Pour le rejoindre, elle entrera dans les couloirs de la folie sans pourtant y parvenir, Hamlet restant obstinément replié sur cet ailleurs où elle n’a plus sa place. La prononciation française de Lisette Oropesa est exemplaire, sa voix au timbre de pêche séduit dès sa première intervention, bouleverse dans son duo désespéré, apitoie dans cet ultime effort pour gagner « l’autre rive », où elle se noiera

—  Alain Duault  •  Opera Online

La voix souple et étendue au beau medium fruité

—  Bernd Uhlig  •  Concert Classic

Le quatuor de tête n’est pas en reste. D’un soprano à l’agilité confondante, cultivant un phrasé des plus élégants, y compris dans l’aigu souvent sollicité, Lisette Oropesa, aguerrie au répertoire romantique français, compose une grande Ophélie dont on se souviendra longtemps [lire nos chroniques de Mitridate, Les Indes galantes, Lucia di Lammermoor, Adina, Les Huguenots et Robert le Diable]. 

—  BB  •  Anaclase

Elle emplit l'espace sans difficulté, avec une technique parfaite et une diction qui, chez tous, dispense de regarder les surtitres.

—  Christian Merlin  •  Le Figaro

À la Bastille, Lisette Oropesa, dont le timbre fruité s’épanouit plus radieux que jamais, incarne, elle, une Ophélie juvénile et frémissante, promise à un bonheur qui lui est cruellement arraché.

—  Emmanuelle Giuliani  •  La Croix

Lisette Oropesa surprend par sa densité vocale et séduit par sa virtuosité et son intelligence dramatique.

—  Philippe Venturini  •  Les Echos

Le public, enfin, a fait un triomphe mémorable aux artistes incarnant les deux rôles principaux : Lisette Oropesa, voix tout à la fois agile et corsée (très éloignée des sopranos légérissimes que l’on entend habituellement dans le rôle) impressionne par son impeccable maîtrise technique mais surtout l’émotion qui émane de son chant, culminant dans une scène de folie justement acclamée.

—  Stéphane Lelièvre  •  Premiere Loge Opera

Comme Hamlet, l’Ophélie de l’opéra d’Ambroise Thomas constitue l’un des personnages les plus exigeants, du point de vue de la tessiture vocale, du répertoire dramatique. La soprano américaine Lisette Operesa, forte d’un impressionnant parcours musical et couronnée déjà par de nombreux prix, qui reprendra à Aix en juillet prochain le rôle de Lucia de Lammermoor de Donizetti, est tout simplement éblouissante. Son jeu coquin et sensible, plein de grâce et de malice, sa voix ensoleillée, qui tutoie les aigus en traversant d’un seul coup la voix lactée de deux gammes entières, avec une diction française parfaite et une maîtrise achevée des tempi et du chromatisme, a emporté le public qui lui a réservé lors de la première plusieurs longues ovations. Aussi vivante que vibrante, cette artiste au sourire ravageur possède un talent du diable qui n’a pas fini de faire parler d’elle. 

—  Hélène Kuttner  •  Artistikrezo

À rebours des archétypes éthérés Lisette Oropesa fait chatoyer la sensualité frémissante d’une Ophélie

—  Gilles Charlassier  •  La Terrasse

A ses côtés, Lisette Oropesa campe une Ophélie tout en délicatesse avec une voix plus large que celles que l’on entend habituellement dans ce rôle, ce qui lui permet de remplir sans problème le grand espace de la Bastille. Le medium est corsé, l’aigu solide et bien projeté, la colorature irréprochable et la diction parfaitement intelligible. Sa scène de la folie, complète avec les reprises, lui a valu une ovation largement méritée.

—  Christian Peter  •  Forum Opéra

Lisette Oropesa est une grande artiste, très appréciée à Paris et, dramatiquement, son Ophélie est d’un niveau exemplaire.

—  Paul Fourier  •  Toute la culture

Avec toutes ces funestes méprises, la voix que Lisette Oropesa offre à Ophélie semble d'autant plus pure, d'articulation, de timbre. Pourtant sa ligne de chant est riche d'un médium nourri et sa prononciation du français appliquée, comme ses coloratures. Son immense longueur de souffle lui permet d'enchaîner plusieurs phrases de vocalises (même si l'aigu n'est pas des plus opulents). Son chant paraît de ce fait d'autant plus clair et cristallin au moment fatidique où Hamlet la chasse vers un cloître (vers la mort en fait). Mais même le timbre éclatant, comme du verre, sait replonger dans le grave, comme tombant "à genoux" (la manière par laquelle Hamlet lui avait juré son amour).

—  Charles Arden  •  Olyrix

Lisette Oropesa bescherte etwas fülligere Belcanto-Brillanz

—  Florian Oberhummer  •  Salzburger Nachrichten

Reste la stupéfiante Lisette Oropesa qui en quelques années a conquis les premières places dans les rôles de soprano lyrique d’agilité. La voix est large, elle a une belle assise, dotée d’une technique de fer, au contrôle de tous les instants dans tout le registre, sachant filer les notes, mesurer le volume, doser les effets avec une attiutude scénique toujours adaptée, ne surjouant jamais, étonnamment naturelle. 

—  Guy Cherqui  •  Wanderer

El núcleo musical de esta ópera es la soprano, hecho que en este reparto se cumple doblemente, al ser Lisette Oropesa quien interpreta el papel de Amalia. Oropesa es una de las cada vez más raras representantes de una tradición que está siendo peligrosamente abandonada. Al oírla se tiene la impresión de estar frente a una de las grandes sopranos líricas italianas del siglo pasado. En esta Amalia su interpretación se centra en la musicalidad y en la interiorización del drama en la melodía. La intensidad se logra por medio de concentración más que de expansión. El secreto está, seguramente, en su al mismo tiempo sobria y muy matizada articulación. No hace concesiones al virtuosismo acrobático, si bien luce agilidades cuando es necesario. La línea melódica y el inspirado fraseo son diáfanos y ricos en matices. La voz de Oropesa, al margen de su abundancia de armónicos, de su naturalidad y de su aterciopelada belleza, ejerce una irresistible seducción. Su presencia escénica, siempre carismática, otorga al personaje una dignidad y una credibilidad sin fisuras.

—  J.G. Messerschmidt  •  Mundo Classico

Lisette Oropesa supo calmar al público, llevándolo consigo al mundo de colores del belcanto. El nombre de la soprano estadounidense era el reclamo principal de la tarde, pero su fingida fragilidad –que tanto agrada a los nostálgicos de una diva pasada en particular

—  Johannes Erath Múnich  •  Opera Actual

Lisette Oropesa überraschend viele Wesenszüge von Verdis späteren Frauenrollen: Sie bindet in den Cavatinen und Cabalettas die Spitzentöne zwar makellos pianissimo in die Linie ein.

Doch ihr Legato ist unter der zart lebendigen Oberfläche sehnig gestützt, die Melodien hält sie entschlossen fest und spannt sie in der Staatsoper zu enorm tragfähigen Bögen auf. Und Lisette Oropesas düstere Tiefe lässt an die Dramatik der Lady Macbeth denken, die wenige Monate vor den "Masnadieri" das Licht der Welt erblickt hatte.

—  Michael Bastian Weiß  •  Abendzeitung München