Career

Lisette Oropesa offers a sensual, deeply human Violetta, shaping the role around vulnerability rather than glamour. Her focused soprano moves with ease and refinement, giving the music both agility and a quiet glow.

—  Yehya Alazem  •  Interclassical

Seine Partnerin Lisette Oropesa als Juliette ist da aus anderem Holz geschnitzt. Mit ihren blauen Haaren und verbleichten Jeans wird sie von der Produktion visuell nicht gerade bevorteilt. Man glaubt ihr aber ihr aufmüpfiges Teenygehabe, mit dem sie sich gegen die ungeliebte Hochzeit mit Pâris wehrt. Stimmlich kann sie auf jeden Fall alle Erwartungen erfüllen. Sowohl in den lyrischen Passagen, als auch in den dramatischen Momenten der Oper wartet sie mit guter Stimmführung und perfekter Diktion auf. Die Vokalisen der Juliette in der berühmten Arie “Je veux vivre” erklingen leicht und Glocken-klar. Wenn Juliette den Schlaftrunk schlucken soll, kann sie deren Angst vor der Ungewissheit der Wirkung und den Folgen glaubhaft übermitteln. Ein tolles Portrait, das vom Publikum mit großem Applaus belohnt wurde.

—  Klassik-begeistert  •  Klassik Begeistert

In der Derniere der Serie feierte Lisette Oropesa ihr überfälliges Hausdebüt, die Sängerin mit kubanischen Wurzeln genießt international bereits Starruhm. Wie berechtigt dieser ist, war schon nach wenigen Minuten klar. Oropesas gut geführter lyrischer Sopran verfügt neben einem sehr ansprechenden Timbre über eine bemerkenswerte Phrasierungskunst. Da wird keine Silbe, keine Phrase dem Zufall überlassen, die Sängerin gestaltet intensiv und gibt der Violetta ein ganz persönliches, individuelles Profil. Dass der Spitzenton in der großen Arie des ersten Aktes ein wenig forciert wirkt – geschenkt! Spätestens als Sterbende reiht sich Oropesa in die großen Interpretinnen dieser Rolle ein. Die drei Hauptdarsteller wurden frenetisch gefeiert, der Beifall für Oropesa erreichte Orkanstärke.

—  Peter Sommeregger  •  Klassik Begeistert

Lisette Oropesa begeisterte zuletzt bei den Salzburger Festspielen als Donizettis Maria Stuarda, Massenets Manon scheint für ihren im Lauf der Zeit dunkler gewordenen Sopran maßgeschneidert zu sein, auch weil die Virtuosität für die Gavotte „Profitons bien de la jeunesse“ nicht abhanden gekommen ist. Wie sie die Figur schauspielerisch durchlebt, hat zudem Kinoqualitäten. Oropesa hat somit wieder einmal bewiesen, dass sie so gut ist wie ihr Ruf.

—  Rainhard Wiesinger  •  Klassik Magazin

Oropesa war weit entfernt von der puppenhaften Interpretation mancher ihrer Kolleginnen; in ihrer Stimme war die ganze Skala von jugendlich-glücklichem Überschwang bis zur Opferbereitschaft zu hören. Ein echter Höhepunkt war das sonst so oft mechanisch klingende „Caro nome“, durchdrungen von den seligen Gefühlen einer ersten Liebe.

—  OpernFreund  •  Der Opern Freund

The two central performances are terrific in their different ways. Lisette Oropesa, dressed in virginal white apart from a shimmering gold gown for her execution, is a bel canto queen, right at home in Donizetti’s demanding vocal writing. Her technique – perfect coloratura, seamless legato – is revered across the operatic world, but the expressive way she shades the music goes beyond technique into presenting a believable character in her sympathetic portrait.

—  Mark Pullinger  •  Gramophone

Lisette Oropesa est fabuleuse de brillance vocale et de maîtrise de son instrument. L'extrême aigu n'est désormais plus l'aspect le plus saillant de sa tessiture par rapport à son début de carrière, mais le médium est d'une richesse harmonique avec une épaisseur moelleuse qui laisse penser ce que deviendra cette voix dans dix ans et ce qu'elle pourra trouver comme épanouissement dans les Verdi de la maturité. Quelques notes filées ont parfois besoin d'un peu plus de soutien pour éviter des problèmes d'intonation mais ceux-ci sont péchés véniels et peut être temporaires tant l'ensemble du diamant brille de toutes ses facettes. La vocalise facile et la projection sans faille complètent le tableau d'un rôle qui lui sied parfaitement à ce moment de sa carrière.

—  Alain Attyasse  •  ResMusica

La parte vocal fue muy satisfactoria, comenzando por la Gilda de Lisette Oropesa, quien ya había cantado el mismo papel aquí en 2018, y cuya presencia fue una grata sorpresa porque tomó el lugar que dejó Rosa Feola, anunciada inicialmente en el papel. Oropesa conmovió y maravilló con el manejo virtuoso, seguro y cristalino de su voz. Cada nota y cada frase tuvo sentido en su interpretación, con la variedad de colores y la manera como se regodeó en las notas mas agudas de su parte. 

—  Ramón Jacques  •  Pro Opera

La soprano cubano-estadounidense Lisette Oropesa, como suprema hechicera, ofreció una interpretación para quitar el aliento. Su «Ah! mio cor» fue un momento de gracia absoluta: voz de seda y acero, pianissimi flotantes como velos, coloratura centelleante y una expresividad que estremecía el alma. Su encarnación de Alcina oscilaba entre la furia trágica y una vulnerabilidad desgarradora, especialmente en «Ombre pallide», donde su diálogo alucinado con los violines provocó escalofríos en el público. Su último aria, «Mi restano le lagrime», capaz de hacer llorar a las piedras, fue el momento más conmovedor de la velada y le valió una última ovación.

—  Emmanuel Andrieu  •  Scherzo Magazine

En cuanto a los solistas vocales, Lisette Oropesa responde idealmente, por tipo de voz, por figura escénica, a la Elvira belliniana. Su facilidad para la coloratura, su inteligencia actoral, su bellísima linea de canto, su notabilísima inteligibilidad, son bazas que la soprano sabe emplear para crear un personaje tierno pero sin ñoñerías, loco pero sin brutalidad. Muy creíble.

—  Francisco Leonarte  •  Mundo Classico

Lisette Oropesa Mathilde souveraine, affichant un sens du phrasé unique, une élocution parfaite, un legato glorieux, bref une maîtrise sans faille du style rossinien.

—  Camillo Faverzani  •  Premiere Loge Opera

Oropesa’s presentation was immensely detailed and finely chiselled. The placing of the voice in relation to different parts of her throat and indeed her entire face shifted in line and in harmony with the music. Her command of voice with all its numerous shades and nuances is quite considerable, and she was thus able to shape every moment of it at will, leaving nothing to chance. This control was at such a high level of excellence that it never came across as an intellectual effort, as mere technique, but was so much part of her holistic nature that the sounds she produced came across as effortless and spontaneous, not to mention her precise pronunciation. No wonder I overheard someone in the audience saying they could understand every single word.

—  Daniel Meyer-Dinkgräfe  •  Seen and Heard International

Più sobria ma marcata la bellissima aria da Soirées musicales, “L’invito” di Rossini, il discorso musicale scivola come fossero un unico strumento. In “La stella” e “La primavera” di Mercadante la forma sembra trasformata in un incantato virtuosismo tra sentimenti e voce, confidenziale, a tu per tu, come se fosse la prima volta che lo affronta. Mai un calo di tensione. Praticò dosa il volume distillando una serie di pianissimo, come sussurri che sfidano l'udito dei più nell’introduzione di “La Primavera”, magica. Qui il soprano era su timbri ideali, corposi, bruniti, come se Mercadante restituisse tutta l'espressività della voce della Oropesa, la sua genialità e bellezza. Conclude “Merci, jeunes amies” da Les vêpres Siciliennes di Verdi, preceduto da “È la vita un mar d’affanni”, “Stornello”, “Chi i bei dì m’adduce ancora”, “Perduta ho la pace” e si scardina ogni convenzione di interpretazione, di scansione ripetuta, dove scorre libero il fraseggio creando forme e prospettive mai osate prima.

—  Salvatore Morra  •  Giornale della Musica

Nach der Pause tritt Oropesa nicht nur in einem wallenden schwarzen Kleid als Ausdruck von Elviras geistiger Umnachtung auf, sondern singt die Partie größtenteils auch noch auswendig. Die große Wahnsinnsszene im zweiten Akt setzt sie darstellerisch überzeugend um. Dabei wirkt ihr Sopran in den zerbrechlichen Höhen nahezu entrückt. Der Auftritt auf die Bühne wird von Oropesa regelrecht inszeniert, wenn sie sich an den Notenständern abstützt, die sie allesamt herunterdrückt, um ihrem Spiel mehr Ausdruck zu verleihen.

—  Thomas Molke  •  Online Musik Magazin