Maria Stuarda

Oropesa sich die grundlegende Lyrik ihres trag fähigen Koloratursoprans bewahrt. Sie entwickelt die anspruchsvolle Partie aus einem schimmernden, trauerumflorten Grundklang, den sie auch in virtuos-ele ganten

—  Walter Weidringer  •  Die Presse

Oropesa, die erst kürzlich in Madrid ihr Rollendebüt gab und an deren Koloraturen man sich nicht satt hören kann, eine Unschuld in Weiß, der von der Rivalin vorgeworfen wird, ihre Weiblichkeit gezielt zur Durchsetzung ihrer Interessen einzusetzen.

—  Wolfgang Huber-Lang  •  Noen

All das lädt Lisette Oropesa vokal souverän mit Emotion auf; über die reine Virtuosität hinaus formt sie das innere Geschehen der Figur zum Operndrama.

—  Ljubiša Tošić  •  Der Standard

Lisette Oropesa hat nach der Premiere dafür einen wahren Beifallssturm entgegen nehmen dürfen. Sie versteht, die Koloraturen so zu servieren, dass sie nie als äußerliches Dekor wirken. Fabelhaft, wie sie exponierteste Töne locker und unverkrampft ansetzt, wie auch sie ein Maximum an Weichheit in die Kantilene einbringt – auch da sind diese beiden Königinnen eigentlich Zwillinge.

—  Reinhard Kriechbaum  •  DrehPunktKultur

Doch natürlich, das muss in diesem Operngenre so sein, sind die beiden Leading Ladies die Fixsterne dieser außerordentlichen „Stuarda“. Lisette Oropesa, gegenwärtige Führende im jugendlich-dramatischen Koloraturfach, tönt als Maria weich, aber bestimmt, riskiert eine offene, opake Höhe, umschmeichelnd aber herrlich in der Mittellage. Bei ihr hört man in jedem Moment das mühelos elaborierte Belcanto-Können.

—  Manuel Brug  •  Welt.de

Umjubelter Star des Abends ist Lisette Oropesa als Maria mit wunderbar klarem, geschmeidigem Sopran. Strahlend ihre Höhe. Großartig ihre Auseinandersetzung mit Elisabetta, die Wutausbrüche „Figlia impura“ und „vil bastarda“. Da knistert die Szene vor Spannung. Und Kate Lindsey ist in Gesang – auch im tiefen Stimmregister –, in Spiel und Intensität des Ausdrucks eine ebenbürtige Gegnerin.

—  Dr. Karlheinz Roschitz  •  Kronen Zeitung

In gleißendem Weiß steht ihr Lisette Oropesa gegenüber, stimmlich aber klingt das wunderbar warm und körperhaft. Die Spitzentöne und die Koloraturen hat sie sicher. Aber noch stärker als in der Akrobatik ist sie im Ausdruck: Wenn sie liebt und leidet, ist sie bei sich und wir sind bei ihr. Eine fantastische Sängerin!

—  Bernhard Neuhoff  •  BR Klassik

Auch Lisette Oropesa in der Titelrolle ist keine, die ihre Kunst als Triumph ausspielt. Funkensprühenden Zierrat gibt es bei ihr nicht, auch daher hinkt der Vergleich mit großen Belcanto-Vorgängerinnen. Von Melancholie und Trauer ist diese sehr lyrische Stimme umflort. Ihr Gesang ist aus reicher Mittellage entwickelt, alles ist geschmackvoll und stilsicher phrasiert, nur im Stratosphärenbereich (Premierenstress?) wird es flach. Oropesa, derzeit führend in diesem Fach, stellt ihre Partie nicht aus, sondern empfindet sie.

—  Markus Thiel  •  Merkur.de

Die Erwartungen an Lisette Oropesa sind riesig und werden von der Amerikanerin prachtvoll erfüllt. Oropesas Spitzentöne schwelgen, wenn auch immer mit einem minimal herben Zusatz. Höhepunkt wird natürlich Marias vierzigminütige Finalsequenz mit Beichte, Gebet und Läuterungsapotheose. All das zelebriert Oropesa fast makellos, anrührend und auf immer gleichen Level, dem die Anmut besser ansteht als die zur Bürde werdende Würde.

—  Roland H. Dippel  •  Concerti.de

La reina no es solo "Maria Stuarda". La reina es Lisette Oropesa. Y no gobierna únicamente con la voz, sino con una presencia escénica que trasciende la partitura, el personaje y la historia. No pisa el escenario: orbita. Gravita en el eje rotatorio del montaje galáctico de Ulrich Rasche, cuya versión del drama de Donizetti engendra un sistema planetario de poder, exilio y condena. Y allí aparece ella —Oropesa— ataviada como una princesa Leia del belcanto, suspendida en un campo de aros concéntricos, desafiando la gravedad, recortada en luces metálicas, ofreciendo la fragilidad y la determinación de una mártir iluminada por dentro. Vibra la soprano estadounidense con una lógica que es a la vez técnica y mística. La emisión es pura, flexible, orgánica. Pero lo que deslumbra no es tanto la perfección que ya apreciamos este año en el Teatro Real, sino la humanidad con la que resucita el belcanto en la ingravidez de la dramaturgia. Canta para sobrevivir. Canta para elevarse. Y cuando se despide del mundo —"Deh! tu di un’umile preghiera"— no estamos escuchando un aria, sino asistiendo a una epifanía sonora. La voz se curva, se recoge, se ofrece como última resistencia contra la maquinaria que la oprime.

—  Rubén Amón  •  El Confidencial

Die nun wirklich maximal effektheischenden Nummern hat Donizetti freilich der Titelrolle zugedacht. Lisette Oropesa hat nach der Premiere dafür einen wahren Beifallssturm entgegennehmen dürfen. Sie versteht, die Koloraturen so zu servieren, dass sie nie als äußerliches Dekor wirken. Fabelhaft, wie sie exponierteste Töne locker und unverkrampft ansetzt, wie auch sie ein Maximum an Weichheit in die Kantilene einbringt – auch da sind diese beiden Königinnen eigentlich Zwillinge.

—  Reinhard Kriechbaum  •  Nach Kritik

Als titelgebende Maria Stuarda überzeugt Lisette Oropesa vollends, sie verleiht der schottischen Königin sowohl eine selbstbewusste Stärke, die vor scharfen Ausbrüchen nicht zurückschreckt, als auch eine introspektive, gefühlvolle Seite, die nicht weniger von Stärke zeugt. Oropesa vermag es, einen kristallklaren Klang mit großer Weichheit und Sensibilität zu vereinen, stets, auch in den raschen Belcanto-Koloraturen, behält sie eine fein phrasierende Eleganz. Manche Spitzentöne geraten im Kristallenen etwas fahl, doch kann dies nicht von der melancholischen Weichheit des Timbres ablenken, das in den schwärmerischen Passagen auch leicht süßlich, jedoch nie kitschig, werden kann. 

—  Elena Deinhammer  •  Opera Magazine

Lisette Oropesa (Maria Stuarda) legt de nadruk op tragedie en menselijkheid. Zij schrijft: “Het gaat over het leed dat haar werd aangedaan, de intriges waar zij het slachtoffer van werd, en wat wij als samenleving daarvan hebben geleerd.” Zij zocht naar Maria’s puurheid en gevoel voor gerechtigheid, en koppelde vocale schoonheid aan emotionele oprechtheid. Haar vertolking was van een zeldzame schoonheid. Wat een expressie! Beide koninginnen roerden me, maar de sopraan van Oropesa is op dit moment van wereldniveau. In maart 2015 was ze te horen als Gilda (in Rigoletto) in de NTR ZaterdagMatinee in het Concertgebouw in Amsterdam, maar heb haar daar toen gemist. En wat heerlijk om haar nu te horen. In de aria ‘O nube che lieggiera’ in de tweede akte, was er een smetteloze hoge C en later andere diverse hoge noten, zelfs de voorgeschreven hoge D, maar zuiverheid is niet het belangrijkste wat ze te bieden heeft. Vooral de expressie en hoe ze de aria’s brengt is aangrijpend.

—  Monique Ten Boske  •  Place de l'Opera

Die Stimme von Lisette Oropresa ist ein lyrischer Sopran mit einem guten Klangspek­trum. Die zahlreichen figurativen Elemente, etwa den Trillern in der Arie „Quando di luce rosea“, behandelt sie nicht als Dekor, sondern als Klagelaut, ebenso die messa di voce-Effekte in der finalen Pre­ghiera über dem Klagechor ihrer „fami­gliari“. Es war ein imponierendes Debüt

—  Jürgen Kesting  •  Frankfurter Allgemeine Zeitung

Lisette Oropesa delivers a luminous performance as Maria, her voice soaring with both regal dignity and desperate humanity that marks the pinnacle of Donizetti singing. Having followed her career and gone to as many of her performances as I could since her Don Pasquale at Glyndebourne in 2017, I can say with confidence that this ranks among her finest achievements—the emotion, power, and exquisite beauty in her phrasing reaching new heights of artistry. Particularly in her final aria, “Deh! Tu di un’umile preghiera,” she achieves that rare combination of technical mastery and emotional transparency that defines great bel canto performance. Costumed in white against the production’s stark monochrome palette, she becomes a beacon of doomed nobility, her vocal radiance illuminating every corner of the theatre. She never just sings, she lives it, she shows it to the world and it’s a true joy to be able to be there and witness her incredibly artistry.

—  Stuart Martin  •  The Stuart Review

Vencedora la noche del estreno, Oropesa que, si en el primer acto pareció reservar espacio de lucimiento a su adversaria en la historia, deslumbró con sus facultades en el segundo. Especialmente estremecedora la confidencia a un Talbot perdido en la aportación del dúo Quando di luce rosea, para rematar con el sobrecogedor Ah se un giorno da queste ritorte. Desplegando una auténtica exhibición vocal: de los estremecedores sobreagudos a las medias voces; de los delicados pianísimos al espectacular fraseo. Dueña de las facultades que distinguieron a la Malibran, a quien Donizetti, para su estreno en la Scala de Milán en 1835, concibió el personaje central en esta segunda entrega de su Trilogía Tudor.

—  Juan Antonio Llorente  •  Ritmo

Lisette Oropesa als Maria Stuarda ist eine umwerfende WuchtDann ist es auch so schön wie Lisette Oropesas stimmliche Gestaltung dieser gar nicht engelhaften Passionskönigin Maria Stuarda. Diese Sängerin ist eine umwerfende Wucht. Das Herz trägt sie im geöffneten Mund auf der Zunge. Ihre Koloraturen, ihr während der Mühen des Ganges sich in die Höhe werfender Gesang ist der Lichtstrahl in dieser in maschinenhaftes Dunkel getauchten Aufführung.

—  SWR Kultur  •  SWR.de

Und diese Art der Bühnenpräsenz bietet vor allem die Plattform für großartige musikalische Darstellungen, allen voran bei Lisette Oropesa als Maria. Sie verfügt über ein sehr klares Timbre, ist in der Lage alle Feinheiten des Belcanto zu nutzen, etwa die feinen Triller, wenn sie ihre Jugend in Frankreich besingt, aber auch ihrer Stimme eine drohend dunkle Farbe zu verleihen bei der Schmähung von Elisabeth. Sie verkörpert die Titelrolle in einer perfekten Weise, wie es vor ihr wahrscheinlich nur Edita Gruberova gegeben war.

—  Richard Lorber  •  WDR

Act II belongs, essentially, to Maria Stuarda. The opera becomes practically a one-woman show. Oropesa was compelling both vocally and theatrically. She has a number of colors in her voice, including dark ones. As she sang, it occurred to me: “There is a bit of glowing Callas obsidian in that voice.”

—  Jay Nordlinger  •  New Criterion

Lisette Oropesa brille de mille feux dans le rôle-titre. La voix est somptueusement belle dans tous les registres, le timbre riche et clair, la virtuosité sans faille.

—  Claude Jottrand  •  Forum Opera

Une mise en scène souvent déroutante, parfois saisissante, mais aussi et surtout une belle exécutionmusicale – et le triomphe attendu de Lisette Oropesa, qui renouvelle sa formidable performance madrilène de décembre dernier. Lisette Oropesa, qui triompha déjà dans ce même rôle à Madrid en décembre dernier, passe d’un registre à l’autre avec la même maestria. Dès son entrée sur scène, on retrouve la luminosité du timbre et les agilità impeccables qui ont fait sa renommée. La voix reste fraîche et radieuse jusqu’à la fin de l’opéra, et c’est au véritable triomphe d’une reine du chant que l’on assiste lors de la scène de la décapitation.

—  Damien Colas Gallet  •  Premiere Loge Opera

In this second night performance, Oropesa sang wonderfully. That’s no surprise for someone whose technique is regularly outstanding – sparkling coloratura, even trills, seamless legato – but it’s the way she used these tools that impressed: a warm vibrato, shading of dynamics and delivery of text combined to create a sympathetic portrait of a believably real woman.

—  Mark Pullinger  •  Gramophone

Maria Stuarda es un paso más en la evolución de Lisette Oropesa hacia papeles más líricos y menos ligeros. La calidez del sonido, la meticulosidad del fraseo y el arte del claroscuro hicieron de ella una reina conmovedora.

—  Xavier Cester  •  Opera Actual

Altrettanto valida la Stuarda di Lisette Oropesa, solitamente impegnata in ruoli di belcantista pura, qui alle prese con una parte di notevole spessore. Una prova ardua superata a pieni voti, sia nei momenti elegiaci quanto nelle accensioni drammatiche, grazie a una tecnica impeccabile.

—  Oksana Tumanova  •  Euro Comunicazione

C’est précisément là où le génie d’interprète de Lisette Oropesa opère : le terrifiant marathon vocal qui lui est assigné, loin de l’assécher lui donne une dimension dramaturgique justement éblouissante – non seulement du fait de la beauté radieuse de son timbre d’argent et de lait mais par l’intelligence de son utilisation, distribuant les moments de pur bel canto et ceux qui inscrivent le vertige dramatique de cet étau qui devrait l’étouffer et la maintient debout, voix impériale qui domine tout, les duos, les ensembles, la pièce entière. Du très grand art, une très grande chanteuse, une très grande dame.

—  Alain Duault  •  Opera Online

Lisette Oropesa è belcantista di rango e nei panni dell’eroina eponima è protagonista di una prova maiuscola per arte nell’uso dei suoi mezzi vocali e per adesione al personaggio che viene restituito con rigogliosa varietà di colori e accenti.

—  Alessandro Cammarano  •  Le Salon Musicale

Lisette Oropesa made an engagingly plangent Maria, delightful in her enjoyment of the open spaces in her first scene yet proud and authoritarian in the remainder of the act. Her interaction with Kate Lindsey's Elisabetta was masterly and we could see the proud haughtiness emerging from behind the mask. Her scene with Aleksei Kulagin's sympathetic Talbot in Act Two was a masterpiece of double speak. Oropesa managed to make Maria's confession touching and moving so that when she said she went to the scaffold innocent, we believe her. The prayer was everything it needed to be and the closing scene, with the descending third disc and writhing, scantily clad young men, was simply astonishing.

—  Robert Hugill  •  Planet Hugill

Lisette Oropesa si proietta nel ruolo del titolo con decisione e l’incisività vocale data anche dal valore attribuito alle parole del libretto. Il suo canto riesce a dipingere con chiarezza il doppio volto della protagonista, la dolcezza e il temperamento. Il regista la vuole alla fine beatificata in un’immagine di Madonna dorata che ascende nella luce. È il sigillo coerente del contrasto manicheista delineato con convinzione per l’intero spettacolo.

—  Rossana Paliaga  •  Opera Click

In the title role, Lisette Oropesa wins through her natural stage presence, style, and musicality. She negotiates the testing score with astute awareness and stamina, while rising wonderfully in the arduous final Act to score an absolute triumph. 

—  Moore Parker  •  The Opera Critic

Tout le contraire de la radieuse Marie Stuart de Lisette Oropesa, chant modelé et modulé, émission suspendue sur le souffle, moyens prodigieux d’ampleur, de longueur, de qualité.

—  Thomas Coubronne  •  Alta Musica

Auch für die Sänger stellt diese Darstellung höchste Anforderungen, die das großartige Ensemble bravourös meistert. Allen voran Lisette Oropesa in der Titelrolle. Die zierliche Amerikaner begeistert mit ihrer kräftigen Stimme und ihrem darstellerischen Ausdruck. Sie schlüpft wahrlich in die Gefühlswelt der jungen Königstochter, die Macht und Anspruch auf drei Kronen in die Wiege gelegt bekam und zu ihrer Halbschwester flüchtete, die um ihren Thron zu sichern sie gefangen nimmt. So sind Stolz und herrschaftliche Haltung, Hoffnung und Angst, Schicksalsergebenheit bei ihr fühlbar. Locker perlen ihre Läufe und zarten Koloraturen, energisch ihre Gefühlsausbrüche und gedemütigte Haltung. Ihr Sopran zeigt viel Fassetten, einen weichen Klang in den silbrigen Höhen und lyrisch geführte Melodien.

—  Dr. Helmut Pitsch  •  Opera Online

Grande protagonista della serata è la Maria Stuarda di Lisette Oropesa, che incanta sia scenicamente che vocalmente. Forse l’interprete che meglio riesce a incarnare l’idea registica, la Oropesa svetta negli acuti e si impone per fraseggio, precisione e forza vocale.

—  Raffaello Malesci  •  Opera Teatro

August 2025 erbringt uneingeschränkt die amerikanische, lyrische Koloratursopranistin Lisette Oropesa als Maria. Beginnend mit ihrer Auftrittskavatine im zweiten Akt bewegt sie mit langgezogenen Legatokantilenen, flutender, berührender Ausdrucksgesang dominiert auch ihre beiden großen Szenen am Schluss, die Gran Scena e Preghiera und die Aria del supplizio.

—  Thomas Rauchenwald  •  Rauchenwald Classic

Partenaire idéale et témoignant du même parfait accord avec le metteur en scène, Lisette Oporesa, dont c’est la première scénique à Salzbourg, après sa prise de rôle à Madrid la saison dernière, toujours d’une très grande beauté en scène et actrice non moins intense, donne une prestation tout aussi éblouissante, suraigus vertigineux et sans dureté de sa parfaite colorature, et forces inépuisables savamment ménagées, en particulier pour les quelque quarante minutes de chant continu du III, sans aucune défaillance ou faiblesse perceptible.

—  François Lehel  •  Opera Magazine

Lisette Oropesa repitió histriónicamente el rol que la ha hecho justamente famosa. Basta escuchar su legato proyectado en registro alto, sin filar y en sostenido semi-piano en su plegaria para darse cuenta de por qué es la Maria Stuarda del momento.

—  Agustín Blanco Bazán  •  Mundo Classico

Lisette Oropessa nous a, quant à elle, offert une Maria Stuarda d’anthologie, celle d’une grande soprano lyrique qui aborde le rôle avec une belle souplesse, un phrasé précis, bien projeté, des coloratures brillantes, de la finesse et de la facilité dans les aigus et une présence vibrante en scène qui à chaque instant exprime avec force et justesse l’émotion ressentie. Elle vit de l’intérieur et transmet la transfiguration de son personnage qui passe des mépris d’une reine hautaine, méprisante, certes captive mais convaincue de son bon droit dynastique, de sa légitimité et de son innocence face aux ignominieuses calomnies, aux pardons d’une femme généreuse quasi en odeur de sainteté.

—  Luc-henri Roger  •  Résonances Lyriques

Et puis il y a Lisette Oropesa qui oppose à l’araignée noire un profil de tendre oiselle blanche (on voit déjà les subtilités de la mise en scène). Lisette Oropesa remporte un succès océanique et c’est évidemment justifié. La voix s’est élargie, le phrasé est impeccable, la diction comme toujours un modèle de clarté, elle chante avec les couleurs qu’on aimerait entendre en fosse et chez sa partenaire, avec une palette infinie liée aussi à son contrôle vocal, dominant les filati, les passages, mais aussi les graves et particulièrement expressive (elle a chanté Verdi et cela s’entend aussi). Il y a chez Oropesa une manière de chanter qui semble afficher une fragilité et qui est au contraire d’une vraie solidité, avec les accents voulus, avec le style : c’est la seule vraie belcantiste du plateau et qui sait être à la fois la Maria fragile et la Maria déterminée parce que c’est aussi une interprète sensible. La voix n’a pas un volume époustouflant, mais la projection, la tenue de souffle, la ligne montrent une domination technique incroyable. Une technique belcantiste pure qui lui permet – et ce n’est pas un paradoxe – d’aborder aussi bien Rossini que Verdi, Bellini que Meyerbeer, avec en prime Massenet ou Gounod. Prestation immense, qui était attendue et qui est pour nous confirmation de cette carrière bien menée qui reste assez linéaire et prudente.

—  Guy Cherqui  •  Wanderer

Lisette Oropessa, por su parte, nos ofreció una Maria Stuarda antológica, la de una gran soprano lírica que aborda el papel con hermosa flexibilidad, fraseo preciso y bien proyectado, brillantes coloraturas, fineza y soltura en las notas altas y una vibrante presencia en escena que en todo momento expresa con fuerza y ​​precisión la emoción sentida. Vive desde dentro y transmite la transfiguración de su personaje, que pasa del desprecio de una reina altiva y desdeñosa, ciertamente cautiva pero convencida de su derecho dinástico, su legitimidad y su inocencia ante la calumnia ignominiosa, a los perdones de una mujer generosa casi en olor a santidad.

—  Luc Roger  •  Opera World

The two central performances are terrific in their different ways. Lisette Oropesa, dressed in virginal white apart from a shimmering gold gown for her execution, is a bel canto queen, right at home in Donizetti’s demanding vocal writing. Her technique – perfect coloratura, seamless legato – is revered across the operatic world, but the expressive way she shades the music goes beyond technique into presenting a believable character in her sympathetic portrait.

—  Mark Pullinger  •  Gramophone