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Si bien que le couple qu’il forme avec Lisette Oropesa gagne peu à peu en crédibilité pour atteindre des sommets lors des derniers duos. La soprano déjà célèbre sur les scènes rossiniennes les plus fameuses, met ici en oeuvre sa parfaite vocalité, son timbre fruité, son intériorité pour dresser un portrait à la fois beau, vrai et déchirant de cette jeune martyre capable de tutoyer les anges.

—  Bénédicte Palaux-Simonnet  •  Crescendo Magazine

Il soprano Lisette Oropesa ha dato vita ad una Teodora — la nobile cristiana prima sottratta al martirio dall’amante, il soldato Didimo, e poi pronta a morire insieme a lui quando scopre che a sua volta l’uomo è stato condannato — piena di sofferenza e di incanti vocali. Lo si è apprezzato già nella prima aria e lo si è apprezzato nel corso dell’intero oratorio, in particolare nella celebre aria «in catene» con traversiere obbligato all’inizio della seconda parte, un vero e proprio colpo di genio della fantasia händeliana, con il traversiere che in alcune battute quasi sembra perdersi nel silenzio di tutti gli altri strumenti.

—  Luca Segalla  •  Revista Musica

Lisette Oropesa, schwarze Locken, grau-silbriges Abendkleid, sang die Titelrolle. Sie hat mit ihrem Strahle-Sorpan als Konstanze in der Wiener Staatoper die Herzen des Publikums im Sturm erobert. Hier muss sie die „Tugendboldin“ (wie man Händels Heldin bezeichnet hat) interessant machen. Sie tut es so weit wie möglich mit Stimme, Technik und lebhaftem Minenspiel, dessen sich auch alle anderen Sänger bedienen: Wenn man das Ganze schon nicht spielen darf (das Programmheft kündigt allerdings eine szenische Aufführung mit dieser Besetzung irgendwann irgendwo an), dann muss man doch wenigstens zeigen, wie man fühlt und leidet. Leidet vor allem, denn Theodora wird verfolgt, soll zur Prostitution gezwungen werden, will das Opfer des Didymus, der sie retten möchte, nicht annehmen… kurz, selbst wenn man den englischen Text nicht mitliest, weiß man doch nach der Inhaltsangabe worum es geht. Tragisch.

—  Renate Wagner  •  Online Merker

Lisette Oropesa is the Violetta of your dreams: spirited, dignified, and singing with the sweet, liquid lyricism of a blackbird before daybreak.  I’ve rarely heard a Covent Garden crowd explode like they did at the end of Oropesa’s ‘Sempre libera’, and even more rarely with such good reason.

—  Richard Bratby  •  The Spectator

But the vocal sensation of the evening was undoubtedly the Gilda of the American soprano Lisette Oropesa. Her lyrical coloratura soprano sounded that evening with such impeccable purity and lived passion that the pampered Covent Garden audience was swept away to true storms of applause. She is perhaps the best Gilda I have ever admired worldwide.

—  Charles E. Ritterband  •  Klassik Begeistert

Reste Lisette Oropesa. Nous suivons depuis très longtemps cette chanteuse éblouissante et de nouveau elle fascine par la facilité technique, par l’éclat d’une voix d’une fraicheur insolente sans aucune faille. Nous avions déjà admiré sa Violetta bien plus traditionnelle à Vérone. Dans cette production et avec cette direction elle est au rendez-vous en adaptant la manière de chanter à la vision du personnage. Son chant illumine toute la représentation : le premier acte éperdu et haletant, le deuxième désespéré, y compris musicalement car Gatti refuse de se complaire dans le lyrisme insistant mais plutôt le "précipité" (au sens chimique) du drame : elle est dépassée, presque empêchée de chanter « comme on l’attend » et c’est aussi déchirant. Les plus désespérés sont les chants les plus beaux2…
Son troisième acte est absolument exemplaire dans son rôle de jeune femme massacrée par la vie, la voix a une fraicheur tragique, et du coup presque inutile – de cette voix cristalline il ne sortira que la mort et le désespoir. Elle sait aussi se plier à une nouvelle approche, moins démonstrative et plus « vécue », plus réaliste que d’habitude.

—  Wanderer  •  Wanderer