I Masnadieri

Lisette Oropesa logró un triunfo personal rotundo, hasta el punto de bisar la cabaletta de su aria del segundo acto, interpolando un sobreagudo que desató el entusiasmo del público. Su voz, de volumen contenido, pero proyección limpísima, revela una técnica refinada. Dueña de la coloratura y de un trino admirable, se muestra hoy plenamente idónea para Amalia. A ello se suma la evidente corriente de afecto que mantiene con el público madrileño.

—  Ricardo de Cala  •  Scherzo Magazine

Formidable en la citada aria del sueño del IV acto. Oropesa brilló tanto como pudo hacerlo la célebre Jenny Lindt, que tanto cantó en el primitivo Teatro Real. Especialmente brillante en los trinos, matizando y con una voz que llega a todos lados, hubo de bisar el final de la cabaletta “Carlo, io muoio”, incluso añadiendo un sobreagudo espectacular. Por cierto, se repitieron todas las caballetas y Alaimo bordó una de ellas al variarla en la segunda.

—  Gonzalo Alonso  •  La Razón

En ese contexto de voces curtidas en el repertorio verdiano, el bis de Oropesa no fue un simple añadido festivo. Funcionó como síntesis de la velada. La repetición de la cabaletta dejó al descubierto la esencia de la obra, esa mezcla de ardor juvenil y lirismo apasionado que anticipa al Verdi más maduro.

—  Hoy es Arte  •  Hoy es arte

Las tres condiciones se cumplieron de sobra en esta velada. Destacó, como era de esperar, la soprano Lisette Oropesa, favorita del público del Teatro Real, que se enfrentó a un doble reto. Primero, por las exigencias vocales de un papel escrito para Jenny Lind, célebre en su tiempo por su fabuloso virtuosismo canoro. Y segundo, y algo aún más arriesgado, por la posibilidad de encerrar al personaje en el puro despliegue vocal, sin más. Algo que resulta muy tentador dado que el personaje de Amalia carece, de por sí, de consistencia dramática. Pues bien, Oropesa demostró, una vez más, que todo el repertorio de adornos heredado de las divas del belcantismo puede ser puesto al servicio del drama. Se lo permite una voz argentina, limpia, con una peculiar densidad, y capaz de oscurecerse cuando conviene y, cuando llega el momento, de reflejar en su consistencia toda la fragilidad de la pobre muchacha que acaba asesinada por su amante. Ante la interminable ovación del público, Oropesa bisó la super excitante cabaletta “Carlo vive? O caro acento”, tras una delicada interpretación de la apasionada y elegantísima “Tu del mio Carlo al seno”. Un momento que será recordado en la historia del Real que puede revivirse bajo estas líneas. De hecho, con el triunfo de ayer, Oropesa se ha convertido en la única cantante hasta la fecha que ha ofrecido bises en tres distintas óperas en el Teatro Real, tras Lucia di Lammermoor, en 2018, y La traviata, en 2020.

—  José María Marco  •  Opera Actual

La Oropesa se la beve con una facilità quasi insolente e tutto l’apparato virtuosistico richiesto: fiati lunghissimi, trilli fenomenali, coloratura sfavillante ma non meccanica. Risultato: bis a furor di madrileni della cabaletta “Carlo vive!”. Rispetto alla produzione della Scala nel ’19, mi sembra che la voce abbia anche guadagnato in sonorità, specie in basso: insomma, un’Amelia fenomenale.

—  Alberto Mattioli  •  La Stampa

Oropesa conveyed Amalia’s nobility and strength of character. Her rich voice has a rare quality: it’s immediately recognizable, thanks to its distinct timbre and natural trills. Her interpretation of its most famous aria “Tu, del mio Carlo” was spot on – initially sad and then brilliantly joyous in the cabaletta “Carlo vive,” with clean coloratura and brilliant high notes. When she finished, there was pandemonium in the theatre. The crowd would not stop their applause and loud cheers until Francesco Lanzillotta gave in and had Oropesa give a bis of the aria’s cabaletta. This time, ornaments were added in the tradition of the great coloraturas, to the delight of the Cuban-American diva’s many fans. Astonishingly, this was Oropesa’s third bis at the Teatro Real following the sextet in “Lucia di Lammermoor” in 2018 and the second in “Addio del passato” in “La traviata” in 2020. Even in this little known opera, miracles can happen!

—  Ossama el Naggar  •  OperaWire

Para servir al papel hemos contado con una gran intérprete, la tan querida en Madrid, Lisette Oropesa que dio una lección de canto tanto en la parte elegiaca, con un legato extraordinario, como en la más espectacular, antes nombrada “Carlo vive…” donde hizo una exhibición de trinos, escalas cromáticas y donde añadió un espectacular sobreagudo al final. Si a esto unimos que Oropesa es una consumada actriz y su entrega al drama fue total, por lo que se comprende que respondiendo a las atronadoras ovaciones que ovaciones que recibió al finalizar dicha aria, nos la regalase de nuevo con un bis.

—  Francisco Villalba  •  Ritmo

Grande protagonista della serata il soprano Lisette Oropesa nella parte di Amalia, acclamata da un pubblico che la adora (sin dal Rigoletto del dicembre 2015, quando si rivelò a Madrid, per tornarvi con Lucia di Lammermoor nel giugno 2018 e, più recentemente, con la trionfale Maria Stuarda del dicembre 2024). Elogiarne la rotondità del timbro, la vibrante policromia della linea di canto, la bellezza calligrafica dei trilli, è ormai come portare vasi a Samo … Forse un po’ troppo ardita nel sottolineare lo stile “leggero” delle colorature, Oropesa affronta la cabaletta «Carlo vive? O caro accento» con tale limpida gaiezza da affascinare il pubblico e convincere il direttore a concedere un bis. Non si tratta di una propina qualunque, giacché la tradizione dei bis sopranili è scarsissima nei quarant’anni della riapertura del Teatro; fu proprio Oropesa, il 28 luglio 2020, durante il periodo delle restrizioni sanitarie, a concedere il primo bis solistico con «Addio del passato» dalla Traviata (nel 2018, lo stesso soprano e il resto degli interpreti principali avevano ripetuto il sestetto della Lucia).

—  Michele Curnis  •  GB Opera Magazine

A Lisette Oropesa basta la cavatina di Amalia “Venerabile, o padre, è il tuo sembiante..Lo sguardo avea degli angeli”per conquistare il Teatro Real: linea fluida e pulitissima, legato e dizione perfetti, agilità nitide, trilli precisi e rotondi; la voce, poi, appare irrobustita per peso specifico e nella risonanza. Insomma, una lezione di canto, impartita grazie a un bagaglio tecnico così agguerrito che fa apparire semplicissima una scrittura invece piena di insidie. Poi c’è l’interprete, così calata nella parte da tratteggiare un’Amalia raffinata, cesellata, ma reale, palpabile e carnale pur nella scrittura vocale e nei tratti elegiaci che Verdi le assegna. L’aria che apre l’atto II, “Tu del mio Carlo al seno” e la successiva cabaletta “Carlo vive?... Oh caro accento”sono così ben cantante, con accenti di aristocratico coinvolgimento emotivo che infiammano il pubblico del Teatro Real: a fuor di pubblico, dopo lunghi e fragorosissimi applausi, Francesco Lanzillotta e Lisette Oropesa decidono di concedere il bis della caballetta. E da questo momento in poi la sua prova è un crescendo di “ben e bel cantare”, di abbandono lirico e di aderenza psicologica all’evoluzione del personaggio: stasera la regina al Teatro Real è lei, Lisette Oropesa.

—  Luigi Raso  •  L'ape musicale

Lisette Oropesa has become a magnificent lyric soprano, with a high-quality voice and an extraordinary facility for singing and moving the audience, overcoming any difficulty she may encounter. In my opinion, she and Nadine Sierra occupy the throne of the new generation of sopranos, and it is a privilege to attend their performances. She sang the role of Amalia and triumphed like few others. In the cabaletta ‘Carlo vive’, she brought the house down and had to perform an encore of the second part.

—  José Irurzun  •  Seen and Heard International

En Amalia, Lisette Oropesa a remporté un très grand succès. La maîtrise technique impressionne : legato souverain, vocalises précises, trilles impeccables jusque dans le grave – notamment dans le « O caro accento » de la cabalette « Carlo vive », où les soprano les plus illustres n’hésitent pas à les escamoter, même au disque ! Au-delà de la virtuosité, la soprano s’investit pleinement, rendant attachant un personnage dramatiquement mince mais musicalement gratifiant.

—  Stéphane Lelièvre  •  Premiere Loge Opera