
Lisette Oropesa wins the International Opera Awards' Female Singer of the Year
Lisette wins the International Opera Awards' Female Singer of the Year
Music by
Manon Lescaut | Lisette Oropesa | |
Le Chevalier des Grieux | Charles Castronovo | |
Lescaut | Carles Pachon | |
Le Comte des Grieux | James Creswell | |
Guillot de Morfontaine | Jorge Rodríguez-Norton | |
Monsieur de Brétigny | Daniel Gallegos | |
Poussette | Antonella Zanetti | |
Javotte | Laura Fleur | |
Rosette | Ester Ferraro | |
Sirvienta | Holly Brown | |
L’Hôtelier | Max Hochmuth |
Les Arts opens its subscription season with a dreamlike Manon from the Paris Opera. Set in the happy and crazy twenties of the last century by the emerging French director Vincent Huguet, it brings together two great opera stars, Lisette Oropesa and Charles Castronovo, under the baton of James Gaffigan.
Oropesa is a lady of song. Her presence alone fills the stage and enchants the audience with her singing elegance and spectacular technique, ideal attributes to outline a "reference" Manon, like the one she starred in at the Metropolitan in 2019, which was her debut in this coveted role that she resumes five years later at Les Arts. Her damaged partner on stage, Des Grieux, will be the American tenor Charles Castronovo, a regular guest at Covent Garden, La Scala, the Metropolitan, or the operas of Vienna, Paris, and Berlin, accompanied by the baritone Carles Pachon as Lescaut.
Cor de la Generalitat Valenciana
Chorus master Francesc Perales
Orquestra de la Comunitat Valenciana
Centre de Perfeccionament
Production from Opéra national de Paris
Ticket Sales starts on www.lesarts.com from 5:00 PM on Friday, July 5, and, starting from Monday, July 8, also at the Box Office of the Palau de les Arts and at 96 197 59 00
Lisette wins the International Opera Awards' Female Singer of the Year
Platea Magazine, Cover story and interview
Lisette is interviewed in Shangay in her upcoming performances of Manon in Valencia
La soprano estadounidense de origen cubano no defraudó en su debut europeo con este complejo personaje de Massenet, el pasado jueves 3 de octubre, en Valencia. Fue una inauguración de lujo de la temporada 24/25 en el Palau de Les Arts que coincidió, el día anterior, con el reconocimiento de Oropesa como mejor cantante femenina en la gala de los International Opera Awards celebrada en Múnich. La cantante cautivó al público desde su primera intervención, en el aria Je suis encore tout étourdie, con exquisitas coloraturas añadidas a sus carcajadas, después de fascinar con su fraseo de la inicial resignación a entrar en un convento. Una caracterización de la inocencia y la sensualidad tan corpórea como flexible y natural. La prosiguió en Voyons, Manon o, ya en el segundo acto, en la bella Adieu, notre petite table. Cosechó la mayor ovación de la noche tras cantar una refinada y virtuosa gavotte del cuadro de Cours-la-Reine, en el tercer acto, que salpicó de brillantes sobreagudos. Pero lo mejor de la noche lo escuchamos poco después, en el irresistible N’est-ce plus ma main del cuadro de Saint-Sulpice, donde convence a Des Grieux de que renuncie a los hábitos con un excepcional legato y maravillosos filados.The American soprano of Cuban origin did not disappoint in her European debut with this complex Massenet character on Thursday, October 3rd, in Valencia. It was a luxury inauguration of the 24/25 season at the Palau de Les Arts, which coincided, the day before, with Oropesa being recognized as the best female singer at the International Opera Awards gala held in Munich. The singer captivated the audience from her first intervention, in the aria Je suis encore tout étourdie, with exquisite coloratura added to her laughter, after fascinating with her phrasing from the initial resignation to enter a convent. A characterization of innocence and sensuality as corporeal as it is flexible and natural. She continued in Voyons, Manon or, already in the second act, in the beautiful Adieu, notre petite table. She received the biggest ovation of the night after singing a refined and virtuoso gavotte from the Cours-la-Reine scene in the third act, sprinkled with brilliant high notes. But the best of the night was heard shortly after, in the irresistible N'est-ce plus ma main from the Saint-Sulpice scene, where she convinces Des Grieux to give up the priesthood with exceptional legato and wonderful sustained notes.— Pablo L. Rodríguez • El Pais
Lisette Oropesa, y la soprano estadounidense no defraudó; pocas cantantes cuentan con una voz tan idónea para el papel como la suya. Posee las agilidades y sobreagudos que exige el personaje y que buena parte del público espera; pero Manon no es un papel para una soprano ligera, ya que necesita de una cantante con un centro carnoso para poder desplegar todos los colores que un rol tan amplio y complejo necesita; Oropesa no solo lo tiene, sino que lo sabe explotar. De esa forma logró plasmar cada situación dramática, utilizando para ello solo el canto y sin tener que recurrir a ningún efecto de tipo verista fuera de estilo. El mejor ejemplo fue el patetismo que consiguió en el último acto. A eso hay que unir en despliegue escénico insuperable, porque la soprano se entregó a la producción de Vincent Huguet encarnando el personaje en todas sus dimensiones.Lisette Oropesa did not disappoint, and the American soprano has a voice that is ideally suited for the role like few other singers. She possesses the agility and high notes that the character demands and that much of the audience expects; however, Manon is not a role for a light soprano, as it requires a singer with a meaty middle register in order to unfold all the colors that such a broad and complex role needs; Oropesa not only has this, but she knows how to exploit it. In this way, she managed to convey every dramatic situation using only her singing without having to resort to any verismo effects out of style. The best example was the pathos she achieved in the final act. To this must be added an unbeatable stage deployment, because the soprano fully committed to Vincent Huguet's production, embodying the character in all its dimensions.— César Rus • Opera Actual
Manon en “los locos años veinte”. Art déco. Las Kardashian. “Una de las pocas óperas en la que el hombre es la víctima y el tenor no es celoso”. Más allá de la palabrería, elucubraciones, interpretaciones y reinterpretaciones escénicas, del regreso de la ópera Manon de Massenet al Palau de Les Arts -ya se escuchó en 2010, en tiempos de Helga Schmidt- queda la esencia de una de las grandes óperas del repertorio; es decir, el canto y su base sinfónica. Fueron precisamente la soprano cubano-estadounidense Lisette Oropesa y la Orquestra de la Comunitat Valenciana los genuinos triunfadores de una función de contrastes y nivel, convertida en inolvidable por el canto y la expresión excepcional de la diva y una orquesta que tocó, cantó y sonó maravillosamente toda la noche bajo el gobierno efectivo de su titular, James Gaffigan. Desde los primeros momentos, -“Je suis encore tout étourdie”-, la Oropesa dejó enunciados los perfiles expresivos y vocales de un personaje que le va como anillo al dedo. Musical y dramáticamente. A pesar de su poderosa personalidad, y de su condición de figura puntera de la lírica actual, en su interpretación fue solo Manon, la genuina y única. No hizo de Manon: fue la propia Manon la que el jueves, cantó y actuó en la escena inmensa del Palau de Les Arts. Tal fue su entrega, identificación con el personaje y médula vocal de un papel marcado por figuras legendarias de la ópera, con Victoria de los Ángeles a la cabeza. Oropesa, que debutó el rol en 2019, en el Metropolitan de Nueva York, incorpora su nombre a la nómina selecta de las mejores Manon que fueron y son. Cantó desde el alma, otorgando sentido y expresión a cada palabra, a cada sílaba, a la evolución de una casi niña de 16 años, caprichosa y Lolita, que tras cinco actos y seis escenas concluye convertida en una heroína del amor y la libertad. Y fue esa transición difícil, desde la ingenuidad y la frivolidad a la pasión que es capaz de aparcar todos los sueños y anhelos de antaño para dejar que el amor imponga su ley en tiempos difíciles y contra cualquier conveniencia, la guía que marcó una noche en la que ella fue absoluta protagonista. El abismo entre la jovencita caprichosa y la heroína que cierra la historia con esa frase intensa y sencilla que sale de sus labios agónicos: “Et c’est là l’histoire de Manon Lescaut”. Antes, momentos tan memorables como cuando en el segundo acto entona el aria más célebre “Adieu, notre petite table” con sutileza vocal transparente y cargada de efusión y nostalgias; o el contraste, en el frívolo tercer acto, con un “Je marche sur tous les chemins” redondeado con gracia y sabores dieciochescos en la gavota “Obéissons quand leur voix appelle”, donde retoma las jóvenes alegrías del amor y la juventud... Como Manon, el arte de Oropesa es voluble y versátil, fresco y joven. Atrevido y decidido. Impregnado de pasado y abierto a la incertidumbre del futuro. Y, como su hermana Charlotte (Werther), sin recovecos ni medias tintas.Manon in the “roaring twenties”. Art Deco. The Kardashians. “One of the few operas where man is the victim and the tenor is not jealous.” Beyond the chatter, musings, interpretations, and stage reinterpretations, what remains of Massenet's opera Manon’s return to the Palau de Les Arts - having last been heard in 2010, during the time of Helga Schmidt - is the essence of one of the great operas in the repertoire; that is, the singing and its symphonic foundation. It was precisely Cuban-American soprano Lisette Oropesa and the Orchestra of the Valencian Community who were the true winners of a performance filled with contrasts and quality, made unforgettable by the singing and the exceptional expression of the diva, and an orchestra that played, sang, and sounded wonderfully throughout the night under the effective leadership of its principal conductor, James Gaffigan. From the first moments, - “Je suis encore tout étourdie”-, Oropesa defined the expressive and vocal outlines of a character that fits her like a glove, both musically and dramatically. Despite her powerful personality and her status as a leading figure in contemporary opera, in her interpretation, she was solely Manon, the genuine and unique. She did not play Manon: it was as if Manon herself sang and acted on the immense stage of the Palau de Les Arts on that Thursday. Such was her commitment, identification with the character, and vocal core of a role marked by legendary opera figures, with Victoria de los Ángeles leading the way. Oropesa, who debuted the role in 2019, at the Metropolitan Opera in New York, adds her name to the select list of the best Manons that were and are. She sang from the soul, giving meaning and expression to every word, every syllable, to the evolution of a nearly 16-year-old girl, capricious and Lolita-like, who after five acts and six scenes ends up transformed into a heroine of love and freedom. And it was this difficult transition, from naivety and frivolity to a passion capable of setting aside all dreams and longings of yesteryears to let love impose its law in difficult times and against any convenience, that guided a night in which she was the absolute protagonist. The chasm between the whimsical young girl and the heroine who ends the story with that intense and simple phrase that escapes her dying lips: “Et c’est là l’histoire de Manon Lescaut.” Earlier, there were such memorable moments as when in the second act she sings the most famous aria “Adieu, notre petite table” with a transparent vocal subtlety full of effusion and nostalgia; or the contrast, in the frivolous third act, with a “Je marche sur tous les chemins” rounded off with grace and eighteenth-century flavors in the gavotte “Obéissons quand leur voix appelle,” where she revisits the youthful joys of love and youth... Like Manon, Oropesa's artistry is fickle and versatile, fresh and youthful. Bold and decisive. Infused with the past and open to the uncertainty of the future. And, like her sister Charlotte (Werther), without complications or ambiguities.— Justo Romero • Levante
Porque no es menor el hecho de que 'Manon' de Massenet derive buena parte de su fama al conglomerado de bellas melodías que aquí es escuchan muy bien perfiladas por Lisette Oropesa, protagonista absoluta de la reposición. Puestos a elegir un matiz de su actuación merecería la pena destacar la facilidad con la que describe el personaje desde la ingenua alegría de su 'Je suis encore tout étourdie', pasando por el reflexivo lamento en 'Adieu, notre petite table', tan dulcemente expresado; la nobleza de sus arrogantes agudos en 'Je marche sur tous les chemins', y la candidez de su despedida final. Oropesa canta en Valencia su primera Manon europea tras la apoteosis de su presentación en el Metropolitan de Nueva York. Las importantes exigencias vocales del papel tienen respuesta en la facilidad de emisión, la calidad de las medias voces, la delicadeza de los efectos y el dominio del registro agudo. En un concepto eminentemente dulce.The fact that Massenet's "Manon" draws a significant portion of its fame from a collection of beautiful melodies is definitely not minor, melodies that here are very well outlined by Lisette Oropesa, the absolute protagonist of the revival. When choosing a nuance of her performance, it would be worth highlighting the ease with which she describes the character from the naive joy of her 'Je suis encore tout étourdie', through the reflective lament in 'Adieu, notre petite table', so sweetly expressed; the nobility of her haughty highs in 'Je marche sur tous les chemins', and the innocence of her final farewell. Oropesa sings her first European Manon in Valencia after the apotheosis of her introduction at the Metropolitan Opera in New York. The significant vocal demands of the role are met with ease of emission, the quality of the half-voice, the delicacy of the effects, and the command of the high register. In a concept that is eminently sweet.— Alberto González Lapuente • ABC.es
Triunfó la diva estadounidense en este debut europeo en el personaje. Está viviendo un momento dorado, y eso se notó en la evolución del rol. Delicada, frágil, de voz suave y exquisita en sus pianissimo para proyectar, sobre cada esquina del imponente Palau de Les Arts, el drama de que está “aturdida, sorprendida” en el primer acto, antes de descubrir que hay otra vida muy diferente a la que el destino, y sobre todo su primo Lescaut, ha programado para ella. Desde ese momento, no deja de crecer, pasando de ese recogimiento del primer y segundo acto (sublime en su Adeu, notre petite table) a la coloratura (brillante, chispeante, fresco y descarado su Je marche sur tous chemins) del tercero. Y así durante las más de tres horas de música que tiene que afrontar en este viaje del recato a las florituras musicales, en una obra tan complicada como imposible.The American diva triumphed in this European debut in the character. She is experiencing a golden moment, and that was evident in the evolution of the role. Delicate, fragile, with a soft voice and exquisite in her pianissimo to project, in every corner of the impressive Palau de Les Arts, the drama of being "dazed, astonished" in the first act, before discovering that there is another very different life from the one destiny, and above all her cousin Lescaut, has planned for her. From that moment on, she continues to grow, moving from the introspection of the first and second acts (sublime in her "Adieu, notre petite table") to the coloratura (brilliant, sparkling, fresh, and bold her "Je marche sur tous chemins") of the third act. And so, for over three hours of music that she has to face in this journey from restraint to musical flourishes, in a work as complicated as it is impossible.— Nacho Fresno • Shangay
Lisette Oropesa, quien cantaba la protagonista por segunda vez, la primera en Europa, tras debutarla en el Met de Nueva York justo antes de la pandemia. La suya es una interpretacción de ensueño, ya no sólo por el instrumento, que está en plena forma, sino por el arte y la inteligencia puestos a su servicio y el carisma que derrochó en cada una de sus escenas. El canto sul fiato, los filados y ornamentos a piacere... presentaron ya una página de salida Je suis encore... de absoluta belleza, rematada por el Obéissons quand leur voix appelle del tercer acto, mucho más conocida para el público, que le regaló la mayor ovación de una noche a gran altura.Lisette Oropesa, who played the lead role for the second time, the first time in Europe, having debuted it at the Met in New York just before the pandemic. Her performance is dreamy, not only because of her instrument, which is in top shape, but also for the artistry and intelligence she put into her service and the charisma she poured into each of her scenes. The sul fiato singing, the spun out and freely added decorations... already presented an exit page Je suis encore... of absolute beauty, topped off by Obéisson quand leur voix appelle from the third act, much more well-known for the audience, who gifted her the largest ovation of a high-flying night.— Gonzalo Lahoz • Platea Magazine
Como Manon, el arte de Oropesa es voluble y versátil., además de directo, fresco y joven. Sin recovecos ni medias tintas. Empapado de pasado y sin reserva a la incertidumbre del futuro. Manon en cuerpo y alma. La soprano se metió en la piel del personaje y en su vocalidad compleja. Genuina y única. Diferente a Janine Micheau, a Victoria, a Cotrubas y a tantas otras grandes Manon de la historia, pero cercana al mismo olimpo. En el segundo acto afrontó el aria más célebre de la ópera, “Adieu, notre petite table”, con transparencia, nostalgia e impecable pureza vocal, en contraste con un “Je marche sur tous les chemins” (tercer acto) redondeado con gracia y sabores dieciochescos en la famosa gavota “Obéissons quand leur voix appelle”, cuando retoma las jóvenes alegrías del amor y la juventud. Manon Oropesa. Cubana, estadounidense y, sobre todo, tan francesa como la música de Massenet.As Manon, Oropesa's art is fickle and versatile, in addition to being direct, fresh, and young. Without twists or half-measures. Soaked in the past and unreserved about the uncertainty of the future. Manon in body and soul. The soprano embodied the character and its complex vocal nature. Genuine and unique. Different from Janine Micheau, Victoria, Cotrubas, and so many other great Manons in history, but close to the same Olympus. In the second act, she confronted the opera's most famous aria, "Adieu, notre petite table," with transparency, nostalgia, and impeccable vocal purity, in contrast to a gracefully rounded "Je marche sur tous les chemins" (third act) with 18th-century flavors in the famous gavotte "Obéisons quand leur voix appelle," when she resumes the youthful joys of love and youth. Manon Oropesa. Cuban, American and, above all, as French as Massenet's music.— Justo Romero • Scherzo Magazine
Sin duda alguna, la estrella de la velada fue la Manon, interpretada por la soprano estadounidense Lisette Oropesa, que ya dejó un dulce sabor de boca tras el magnífico recital ofrecido en la temporada pasada, sobre este mismo escenario. Oropesa ha cantado este exigente papel de forma intachable. Su nítido timbre se mantuvo homogéneo en todo momento, y la voz estaba tan bien apoyada que parecía surgir sin el más mínimo esfuerzo. La afinación fue impecable, y la parte actoral estuvo bastante conseguida.Without a doubt, the shining star of the evening was Manon, portrayed by the American soprano Lisette Oropesa, who had already left a sweet taste in our mouths after her magnificent recital offered last season on this very stage. Oropesa sang this demanding role flawlessly. Her clear timbre was consistent at all times, and her voice was so well-supported that it seemed to emerge effortlessly. The tuning was impeccable, and the acting part was quite accomplished.— Pedro Valbuena • Opera World
Lisette Oropesa portrayed the title role. She possesses a round velvety timbre whose middle range has expanded and gained in depth and projection. Her entrance aria,”Je suis encore tout étourdie” showed her strong round sound and her fine bel canto technique. Her voice’s soaring pianissimo rises to a high B flat and in the cadenza presents in the middle of the piece which demands a fast scale up to a high ENone— Mauricio Villa • OperaWire
Oropesa se encuentra en plena forma. Se adaptó a todos los registros emocionales que demanda el personaje (inocencia, frescura, picardía, deseo, duda, melancolía, derroche, miedo, arrebato, orgullo, resignación, consunción...) con unos poderosos medios vocales y notable presencia escénica. Segurísima en todos los registros, homogénea, sutil y carnosa, determinante, matizada con exquisitez, siempre oxigenada, su voz fue un lujo que cubrió todos los rincones de la sala principal de Les Arts. En algún momento pensé que un bis estaba a punto de caer. Estas cosas no se sabe bien por qué, a veces pasan y otras no (bueno, en ocasiones sí que se sabe).Oropesa is in top form. She adapted to all the emotional registers demanded by the character (innocence, freshness, mischief, desire, doubt, melancholy, extravagance, fear, ecstasy, pride, resignation, consumption...) with powerful vocal abilities and remarkable stage presence. Extremely secure in all registers, homogeneous, subtle and robust, decisive, exquisitely nuanced, always vibrant, her voice was a luxury that filled every corner of the main hall of Les Arts. At one point, I thought an encore was about to ensue. These things are hard to explain why they happen sometimes and not at others (well, sometimes there are reasons).— Rafael Díaz Gómez • Mundo Classico
La producción del Palau valenciano ha encontrado en Lisette Oropesa a la intérprete ideal, dominante y arrebatadora como la compleja heroína, que padece y goza a la vez de las dolorosas delicias de la pasión amorosa y de los deleites del lujo, delicias y deleites perfumados, envenenados por el áspero sabor de la traición.The production at the Valencia Palau has found in Lisette Oropesa the ideal performer, dominant and captivating as the complex heroine, who suffers and revels at the same time in the painful delights of romantic passion and the pleasures of luxury, delights and pleasures that are perfumed, poisoned by the bitter taste of betrayal.— Álvaro del AmoValencia • El Mundo
Oropesa impresiona en su matizada y amplísima, a la vez que contenida, gestualidad siempre sin afectación, en su capacidad para moverse por las tablas, para seducirnos visualmente, para que empaticemos con ella con un rol de los más extensos de todo el repertorio operístico, pues está en escena en los cinco actos, transitando desde la ensoñadora felicidad que transmite en Je suis encore tout étourdie, a la despedida de un mundo en el que fue feliz Adieu, notre petite table o en plena efervescencia de frivolidad «Je marche sur tous les chemins». Vocalmente es una de las grandes sopranos líricas del momento, si bien aborda con suficiencia la coloratura. Sin embargo, todavía me parece más interesante su zona media y el ataque al agudo es verdaderamente extraordinario.Oropesa impresses with her nuanced and extensive, yet restrained, expressiveness that is always unaffected. She has the ability to move across the stage, to visually seduce us, and to make us empathize with her in one of the most extensive roles in the entire operatic repertoire, as she is on stage in all five acts. She moves from the dreamy happiness conveyed in "Je suis encore tout étourdie," to bidding farewell to a world in which she was happy in "Adieu, notre petite table," to being in the full effervescence of frivolity in "Je marche sur tous les chemins." Vocally, she is one of the greatest lyric sopranos of the moment, comfortably tackling coloratura. However, I find her middle range and the attack to the high notes to be truly extraordinary.— Joaquín Guzmán • ABC.es
Lisette has given 12 performances as Manon Lescaut.